Una chef catalana coronada con estrellas gastronómicas, casada desde hace treinta años con un pamplonés y nombrada hija adoptiva de la ciudad por el Ayuntamiento: esa es la excusa con la que la compañía La Cubana ha elegido Pamplona para presentar en sociedad su nuevo espectáculo, La cuisine de ma cousine, que se estrena en el Teatro Gayarre del 25 de junio al 12 de julio.

El montaje, definido por la propia compañía como un "melodrama culinario", se ríe del actual furor por el mundo gastronómico: la proliferación de chefs mediáticos, rankings, programas de televisión y platos de fusión que, según La Cubana, ha convertido a buena parte del público en coleccionista de "experiencias gastronómicas" más preocupado por dónde come que por lo que come. La trama sigue a Brigitte Raventós, propietaria de una cadena de restaurantes repartida por el mundo y creadora de la llamada "cocina de los sentimientos", que llega a Pamplona para estrenar a nivel internacional su masterclass Los sentimientos cocinados a fuego lento antes de llevarla a las grandes ciudades del planeta.

Fechas, horarios y precios

El espectáculo, en castellano y con una duración de 120 minutos sin pausa, tendrá funciones los jueves y miércoles a las 20:00 horas, los viernes y sábados a las 17:30 y a las 21:30 horas, y los domingos a las 18:00 horas, repartidas entre el 25 de junio y el 12 de julio. Durante San Fermín, del martes 7 al sábado 11 de julio, las taquillas abrirán en horario especial de 17:00 a 21:30 horas, y el domingo 12 de julio de 17:00 a 18:00 horas. Las entradas, con precios de 38, 34 y 30 euros, ya están disponibles en teatrogayarre.com, lacubana.es y en las propias taquillas del teatro.

La primera parada de una gira que arrancó en Gandía

Pamplona se convierte así en el primer destino oficial de la gira de La cuisine de ma cousine, después de que la compañía probara el montaje con público durante una residencia artística y técnica en Gandía. Tras el Teatro Gayarre, el espectáculo continuará su recorrido por Gijón, Bilbao, Elda, Castellón y Alicante, en una gira que La Cubana prevé que se prolongue durante unos tres años.

El nuevo trabajo llega tras un periodo especialmente intenso para la compañía, que en los últimos años ha alternado la gira de Adiós Arturo con una exposición sobre su trayectoria, un libro, un podcast para Catalunya Radio y el estreno de El amor venía en taxi en el Teatre Romea de Barcelona, producción de la que se despidió en marzo de este mismo año para empezar a preparar la que llega ahora a Pamplona.

La exposición Inedito Valentino, que desde su apertura ha congregado tanto a visitantes navarros como a turistas que se acercan a Pamplona, prolongará su exhibición en el Museo de la Catedral hasta el 23 de junio. La decisión responde a la buena respuesta de público y a la diversidad de perfiles que está atrayendo la muestra.

Impulsada por Artcouture, la exposición reúne una colección excepcional de piezas inéditas de alta costura de Valentino Garavani correspondientes al periodo 1983-1996, cedidas por el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. Se trata de obras representativas de una etapa clave en la trayectoria del diseñador italiano, que dialogan con dos espacios singulares del conjunto catedralicio: el refectorio y la cocina medieval.

Los vestidos, tratados como esculturas

La propuesta plantea una mirada distinta a la alta costura, presentando las prendas como volúmenes próximos a la escultura, reforzados por maniquíes diseñados específicamente para el proyecto. La participación del artista navarro Iván Delgado Artola aporta además una dimensión contemporánea y una conexión directa con el territorio.

En el refectorio, los vestidos dialogan con la arquitectura sin vitrinas y a distintas alturas, permitiendo una contemplación cercana e íntima. El recorrido culmina en la cocina medieval, donde el característico Rojo Valentino se convierte en protagonista absoluto, vinculado a conceptos como el fuego, la materia y la transformación, en uno de los tramos más memorables de la visita.

La muestra cuenta con la participación del Museo de la Catedral de Pamplona y el Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Artes Decorativas, con el apoyo de la Embajada de Italia y la Región de Lombardía, la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y el Consulado de Italia, y el patrocinio del Hotel Tres Reyes y Óptica Julio Ezpeleta.

La compañía navarra Tdiferencia celebra este fin de semana la octava edición del festival Rincones y Recovecos Navarra, un evento de artes escénicas en espacios singulares que del 18 al 21 de junio llevará teatro, música, danza y títeres tanto a la Ciudadela de Pamplona como a los municipios de Fustiñana, Legaria, Tirapu y Úcar.

Las directoras del festival, Maite Redin y Ainhoa Ruiz, presentaron ayer las novedades de esta edición junto a la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Maider Beloki, y la representante de Laboral Kutxa, entidad colaboradora. "No queremos que la cultura se vea como algo elitista y por eso salimos a la calle a buscar al público, para que además de ver teatro viva una experiencia", explicaron las organizadoras.

La Brubuja Disléxica, hilo conductor

El personaje protagonista del próximo montaje de Tdiferencia, La Brubuja Disléxica, será el hilo conductor del festival en la Ciudadela. Instalada en una de las arboledas del parque, invitará al público más pequeño a conocer su historia antes de su estreno oficial, previsto para el 25 de octubre en Estella.

Paralelamente, la Sala de Armas acogerá del 18 al 21 de junio, en horario de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30, la muestra del centenar de carteles participantes en el Certamen Tdiferencia, convocado para elegir el cartel que anunciará este espectáculo. El público podrá votar por su favorito y el ganador recibirá un premio de 400 euros para gastar en la librería-papelería de su elección. El nombre del cartel vencedor se hará público el domingo 21 a las 19:30.

Programa por días

El festival arranca el jueves 18 con la apertura de la muestra de carteles en la Sala de Armas y la instalación artística Telas, del pamplonés Javier Aristu, que permanecerá en la Ciudadela del 19 al 21.

El viernes 19, las artes escénicas se desplazan a los municipios. A las 20:00, Úcar acogerá Cuenta Conmigo; a las 20:30, Maite Redin llevará a Tirapu Fotos, hormonas y Lexatin; y a las 22:00, el Espacio Joven de Fustiñana recibirá el último montaje de Tdiferencia, 53X.

El sábado 20, el festival se divide entre Legaria y Pamplona. En Legaria, Zurrunka presentará Pulcinella txio-txinela a las 19:30. En la Ciudadela, la tarde se abrirá a las 17:30 con la instalación participativa El Laberint, de la compañía Itinerània. A las 18:00, la compañía navarra Bagira-Bagara ofrecerá ¡Qué rosas ni qué lirios!, adaptación de su reciente producción. A las 18:30, Teatro Arbolé pondrá en escena La gota aventurera; a las 19:00, el actor vasco Asier Burguete presentará Kapelagilearen abenturak, y a las 19:30, la compañía canaria Zálatta Teatro mostrará Lo que queda de ti y de mí, de la dramaturga colombiana Yaqueline Salazar.

El domingo 21, la Ciudadela concentrará toda la actividad desde las 17:30, con nueva sesión de El Laberint, varias pases de La Linterna mágica —a cargo de Pájaros Pintados y Teatro del Cuervo—, La vendedora de cuentos de Teatro Arbolé, y el concierto del alumnado de la Escuela de Canto Jaione Medina a las 19:15.

La mayoría de actividades son gratuitas, aunque algunos espectáculos requieren entrada desde 2,50 euros, disponible en www.tdiferencia.com.

Civivox Iturrama acoge hasta el próximo 30 de junio una exposición con cerca de 70 obras realizadas por el alumnado de la Escuela Municipal de Artes y Oficios Catalina de Oscáriz de Pamplona. La muestra, de acceso libre, reúne los proyectos personales de los 18 estudiantes que han cursado durante este año el taller anual de perfeccionamiento de dibujo y pintura, y supone el cierre de todo un curso de trabajo y experimentación.

La variedad es la nota dominante de la exposición. Las obras abordan temáticas muy diversas —desde paisajes de Pamplona hasta pájaros, pasando por propuestas conceptuales como la titulada Soy una reina— y están ejecutadas en técnicas igualmente distintas: acuarela, pintura al óleo y fórmulas mixtas como la combinación de acrílicos y látex o linóleo y punta seca. Cada estudiante ha elegido tanto el tema como el lenguaje plástico que mejor encajaba con lo que quería transmitir.

Para la muestra, cada participante ha seleccionado las piezas que mejor representan su esfuerzo y evolución a lo largo del curso, presentándolas preferentemente en formato serie, aunque en algunos casos se exponen obras unitarias por su tamaño o complejidad.

Un taller con mayoría de alumnado jubilado

El taller anual de proyectos personales se ha impartido todos los viernes de 17:00 a 21:00 horas y forma parte de la oferta lectiva estable de la escuela, que exige tener más de 16 años para acceder a ella. No obstante, el grueso del alumnado que participa en este taller lo componen personas jubiladas con inquietudes artísticas que buscan profundizar en técnicas y estilos con orientación docente.

300 plazas para el próximo curso

La Escuela Municipal Catalina de Oscáriz ofertará el próximo curso 300 plazas repartidas entre distintos talleres y cursos. El taller anual de proyectos personales contará con 20 plazas. La oferta incluye además ocho cursos monográficos anuales de dibujo y pintura, seis talleres trimestrales y tres talleres anuales, entre los que figuran propuestas como el taller de pintura Introducción a la pintura alla prima al óleo o el taller de dibujo Técnicas de grabado y estampación.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este lunes la séptima edición del programa de verano 9 Soles en el Museo de Navarra. Bajo el título 'Eclipse y retorno del sol', el programa ofrecerá un ciclo de acciones artísticas en el Mirador del museo durante seis tardes de miércoles, del 22 de julio al 26 de agosto.

Durante la presentación, la consejera Esnaola destacó la coincidencia astronómica del eclipse total de sol que tendrá lugar el próximo miércoles 12 de agosto. Según Esnaola, 9 Soles propone una «profunda reflexión coral sobre la dualidad entre la sombra y la luz», buscando recuperar la vocación sanadora del edificio y recordando que el arte actúa como un «sol», una luz, cuando la claridad parece ocultarse.

El Museo de Navarra como escenario de reflexión artística

La consejera estuvo acompañada por la directora del Museo de Navarra, Mercedes Jover Hernando, el comisario artístico Mikel Belascoain y algunos de los artistas participantes como Silvia Ayerra, Sara Losua, Mikel y Anai de Hutsun Txalaparta, así como Iosu Zapata. El programa busca transformar el museo en un «aislador metafísico», un lugar donde el arte permite desocupar el ruido exterior para asistir a un renacimiento del espíritu.

Mikel Belascoain, comisario artístico, explicó que el eclipse a menudo se narra como un presagio de desastre, pero en la cosmogonía navarra, el sol es el garante del orden y la paz. La propuesta destaca que la relevancia del eclipse no reside solo en los minutos de oscuridad, sino en el brillo renovado de la luz que le sigue, conocido como el "Anillo de Diamantes", que devuelve la visión del mundo.

Un ciclo de seis acciones artísticas en el Mirador del Museo

En torno a este discurso, se desarrollarán seis acciones artísticas caracterizadas por la transversalidad de los planteamientos. 9 Soles, que vio la luz en 2020, busca abrir el Museo de Navarra a la ciudadanía en verano, ofreciendo programación artística contemporánea en un espacio al aire libre. El objetivo es apoyar la creación navarra en el campo de las artes y fomentar la cultura en el período estival.

Cada miércoles, la acción artística se llevará a cabo de 20:00 a 21:00 horas en el Mirador del Museo de Navarra. Las puertas se abrirán al público a las 19:00 horas. El aforo será de 70 personas y, en caso de lluvia, se trasladará al Vestíbulo. Las entradas estarán disponibles a partir del 16 de junio por 14 euros, con derecho a consumición. También se ofrecerá un bono para todo el ciclo por 84 euros.

Para obtener más información sobre el programa 9 Soles, los interesados pueden contactar con el Museo de Navarra a través de su teléfono o sus webs. El programa invita al disfrute y a la reflexión, con acciones artísticas que buscan la improvisación, la frescura, la reflexión y la transgresión bajo la mirada de los 9 soles góticos de piedra.

Mikel Belascoain: un comisario comprometido con el Arte Nuevo

Mikel Belascoain, comisario del programa, es un artista plástico y director de cine documental. Su trabajo se centra en el Arte Nuevo, experimentando a través del diálogo libre entre disciplinas artísticas. Belascoain considera que sus obras deben trascender su naturaleza material, experimentando con el espacio y el tiempo como elementos esenciales para crear atmósferas y propuestas holísticas.

La pintura es el núcleo de su trabajo, desarrollándose en diversos formatos, desde el dibujo hasta instalaciones de gran formato. Concibe la pintura como una ventana a nuevas ideas, facilitándole información y conocimiento inaccesibles a través del lenguaje. Filosóficamente, se identifica con el vitalismo y está interesado en la capacidad transformadora de la mirada consciente e inconsciente.

Tafalla y Fitero acogerán el próximo 19 de junio los primeros conciertos de la 31ª edición de Kultur, el programa cultural estival del Gobierno de Navarra que este verano llegará a 42 localidades de toda la comunidad. La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este lunes en el auditorio Baluarte una edición que mantiene la fórmula de los últimos años —actuaciones cada fin de semana entre junio y septiembre— y que incorpora como novedad un mapa más amplio que da entrada a municipios de muy pequeño tamaño.

Oroz-Betelu, Aberin, Abaurrea Alta, Abárzuza, Pueyo, Garde, Barbarin, Javier u Olagüe figuran entre las sedes de esta edición. "No importa el tamaño de una localidad ni el número de sus habitantes", ha subrayado Esnaola, para quien Kultur es ante todo "una herramienta de cohesión social y territorial" y no únicamente un programa vacacional.

Qué se puede ver y escuchar

La programación suma 41 propuestas repartidas en géneros muy diversos: once conciertos de música popular actual, ocho de folklore contemporáneo, cinco de jazz, cuatro de música de autor y de música tradicional respectivamente, dos de flamenco, dos de rock y dos de música electrónica. En artes escénicas hay dos espectáculos de danza contemporánea, dos de teatro de calle o circo y uno de danza tradicional.

La selección ha corrido a cargo de la Navarra Music Commission mediante convocatoria pública. La consejera ha destacado que la "inmensa mayoría" de las propuestas son de compañías y artistas navarros, y que al menos 13 de las formaciones programadas tienen presencia femenina mayoritaria o paritaria.

Las únicas fechas sin actividad en todo el verano serán el viernes 17 de julio y el sábado 12 de septiembre.

Algunas citas destacadas

El arranque del 19 de junio traerá a Sara Zozaya con Nara en Tafalla y al Crossover Ensemble con su homenaje a Frank Sinatra y Claude Bolling en Fitero. El mes de julio incluye nombres como Diabulus in Musica en Ujué, Korrontzi en Aoiz o Gari & Maldanbera en Zugarramurdi. En agosto destacan Vanesa Muela en Corella, Maite Iriarte en Larraga o Baobabs Will Destroy Your Planet en Isaba. El cierre, el 20 de septiembre, será en Roncesvalles con Gwenhwyfar.

Exposición en Bértiz

Junto a las actuaciones, Kultur incluye una muestra de artes plásticas en el Palacio de Bertiz durante julio y agosto. La ilustradora Myriam Cameros Sierra presenta Dibujos medicina / Sendagaiak, un recorrido visual con dibujos sobre papel, bordados y pequeñas piezas escultóricas que exploran cuerpos que mutan y se mezclan con lo vegetal y lo animal. La exposición se completa con una visita guiada con dibujo en directo el 16 de julio, una sesión de dibujo colectivo para adultos el 29 de julio —Akelarre ilustrado— y un taller para niños de 6 a 12 años el 16 de agosto.

El año pasado, Kultur congregó a 15.010 personas: más de 6.000 en las actuaciones y cerca de 9.000 en la exposición de Bertiz.

La lucha por el equilibrio territorial y la revitalización de los entornos rurales ha encontrado un altavoz a través del arte visual. La localidad de Santacara ha sido el escenario elegido para la entrega de premios del concurso de fotografía ‘Pueblo, Lugar Deseo’, un certamen que nace con el objetivo de resignificar la vida en los municipios del interior. Este evento marca asimismo el punto de partida de una exposición itinerante que recorrerá diversos municipios de la geografía foral durante los meses estivales, con una parada final prevista en Pamplona.

La iniciativa, liderada por el Departamento de Cohesión Territorial del Gobierno de Navarra a través de la Dirección General de Administración Local y Despoblación, cuenta con la asistencia técnica de Lursarea-Nasuvinsa. El proyecto busca consolidar una narrativa contemporánea que muestre los pueblos como espacios de desarrollo vital, creatividad y futuro, combatiendo de forma directa el arraigo de estereotipos negativos tradicionalmente asociados al abandono rural.

Estrategia contra la despoblación y desarrollo rural en el norte de España

El concurso fotográfico forma parte de una campaña institucional homónima presentada en noviembre de 2025. Esta acción se encuadra de forma estructural dentro de la Estrategia de Lucha contra la Despoblación de Navarra, una política pública orientada a revertir la pérdida de habitantes en los núcleos rurales más vulnerables. El director general de Administración Local y Despoblación, Jesús María Rodríguez, ha destacado durante el acto la necesidad de visibilizar el potencial, la diversidad y las ventajas residenciales y laborales que ofrecen estas localidades.

El acto institucional contó con la intervención del alcalde de Santacara, Miguel Ibiricu, quien dio la bienvenida a los vecinos, participantes y autoridades congregadas antes de proceder a la entrega de los galardones de un certamen que ha distribuido un total de 4.800 euros en premios. Con más de 400 propuestas recibidas, la convocatoria evidencia el notable interés social por redefinir la identidad colectiva de las comunidades rurales mediante capturas de su vida cotidiana, paisajes, oficios tradicionales y relaciones humanas.

Innovación social y fotografía artística para reactivar el turismo de interior

La muestra cultural que inicia ahora su periplo estival está integrada por 46 fotografías dispuestas en siete paneles expositivos. La colección combina imágenes de reportajes profesionales realizados en diferentes municipios de la comunidad con las obras que resultaron finalistas y premiadas por el jurado. El recorrido visual busca capturar la pluralidad y las experiencias cotidianas que definen el entorno rural navarro.

Para fomentar una mayor implicación de los visitantes, la estructura expositiva incorpora componentes de innovación social y elementos participativos. Entre ellos destaca una zona de espejos diseñada para la interacción del público, un buzón de postales destinado a recoger reflexiones y vivencias de los asistentes, y paneles informativos complementarios. Estos recursos interactivos permiten a los usuarios profundizar en las líneas de actuación del Ejecutivo foral en materia de equilibrio territorial y sostenibilidad en el medio rural.

Magia y tecnología, metal fundido, el tacto entre cuerpos, la memoria familiar o la mirada sobre imágenes rodadas hace doce años en el Sudeste Asiático. Seis propuestas muy distintas en lenguaje y metodología confluyen desde hoy en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, donde el Centro Huarte y el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra presentan los proyectos seleccionados en la modalidad de producción del Programa de Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales 2025. La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre, con un paréntesis durante los Sanfermines.

La muestra ha sido presentada esta mañana por la concejala de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, junto a la directora del Centro Huarte, Oskia Ugarte Abarzuza, y Celia Martín Larumbe, en representación del Servicio de Museos de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra.

Seis proyectos en proceso

Una de las particularidades de la exposición es que algunos de los trabajos no están terminados. El programa apuesta precisamente por acompañar procesos de investigación y producción, ofreciendo a los artistas tiempo y recursos para desarrollar nuevas líneas de trabajo.

Los seis proyectos seleccionados son: Sobre la condición mágica de la técnica, de Andrea Muniáin, que entrelaza magia, tecnología y automatización desde la escultura y lo audiovisual; Wanderers, de Carlos Irijalba, una serie de piezas en aluminio fundido donde el material se expresa con libertad; Flesh & Films, de Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, que explora el tacto y el contacto entre cuerpos como motor para la creación de imágenes; Cardos de plata, de Jaime Remírez de Ganuza, una investigación audiovisual en formato analógico vinculada al lugar de origen de su familia en Soria; A girl in a room and I bought my new jeans, de Maider Garayo, sobre identidad y sistemas de representación a través de la imagen y el objeto; y Mi ojo persigue soles como quien perseguía oro, de Maite Redondo, una instalación que parte de imágenes grabadas hace doce años en el Sudeste Asiático para reflexionar sobre el acto mismo de filmar.

También tres publicaciones

A lo largo del periodo expositivo se presentarán además los tres proyectos seleccionados en la modalidad de publicación: irudi bakar bat, de Taxio Ardanaz; Shakaur, de Oihane Mcguinness Armendariz; y O todo brilla o nada brilla, de Fermín Jiménez Landa.

La exposición se acompaña de una publicación gratuita disponible en la propia sala y cuenta con un espacio de mediación pensado para facilitar el acercamiento a los proyectos. A lo largo de los meses se desarrollará un programa de actividades públicas con encuentros, visitas y acciones vinculadas a las investigaciones presentadas.

La Sala de Armas abre de martes a sábado de 11:30 a 13:30 y de 18:00 a 20:30, y los domingos y festivos solo por la mañana, de 11:30 a 13:30. Los lunes permanece cerrada.

PROGRAMA DE AYUDAS A LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES DEL AÑO 2025

• Sala de Armas de la Ciudadela:

  • Fechas: del 28 de mayo al 20 de septiembre de 2026 (salvo Sanfermines)

  • Horario: de martes a sábado, de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30; los domingos y festivos, apertura solo por la mañana, de 11.30 a 13.30; lunes, cerrado

• Proyectos seleccionados en la modalidad de producción:

  • ‘Sobre la condición mágica de la técnica’, de Andrea Muniáin.

  • ‘Wanderers’, de Carlos Irijalba.

  • ‘Flesh & Films’, de Itsaso Iribarren & Germán de la Riva.

  • ‘Cardos de plata’, de Jaime Remírez de Ganuza Garrido.

  • ‘A girl in a room and I bought my new jeans’, de Maider Garayo Urabayen.

  • ‘Mi ojo persigue soles como quien perseguía oro’, de Maite Redondo Gaztelu.

• Tres proyectos seleccionados en la modalidad de publicación:

  • ‘irudi bakar bat’, de de Taxio Ardanaz. 

  • ‘Shakaur’, de Oihane Mcguinness Armendariz.

  • ‘O todo brilla o nada brilla’, de Fermín Jiménez Landa.

El auditorio Baluarte ha acogido esta mañana la presentación de su temporada principal 26-27, que reunirá ocho espectáculos de música y cuatro de danza entre octubre de 2026 y mayo de 2027. Al acto han asistido la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, el director gerente de la Fundación, Rubén Jauquicoa, y el director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), Perry So.

La temporada arrancará el 6 de octubre con Tao Dance Theater, compañía china galardonada con el León de Plata de la Bienal de Danza de Venecia 2023, que presentará '13 y 14' en el marco de Encuentros de Pamplona 2026. Le seguirán el Scapino Ballet Rotterdam con 'La Mer' —inspirada en Debussy—, el Ballet Flamenco de Andalucía con 'Origen. La semilla de los tiempos' y la Compañía Nacional de Danza, que cerrará la temporada el 30 de mayo con 'NumEro's', poniendo en diálogo obras de Balanchine, Forsythe y Godani.

'Lucia di Lammermoor', gran apuesta lírica

La gran cita operística será 'Lucia di Lammermoor' de Donizetti, los días 29 y 31 de enero, con Ruth Iniesta y el tenor navarro Xabier Anduaga en los papeles protagonistas, bajo la dirección musical de Daniela Candillari. Un día antes, el 27 de enero, el ensayo general abrirá por tercer año sus puertas en exclusiva a jóvenes de 16 a 30 años.

Entre los momentos más esperados de la programación musical destacan también el recital de la pianista Yuja Wang (7 de febrero), la gala lírica de la soprano Nadine Sierra con la OSN (9 de enero) y la 'Sinfonía del Señor de los Anillos' de Howard Shore junto al Orfeón Pamplonés (12 de diciembre).

'Simbiosis', quinta temporada de Perry So

La temporada de abono de la OSN lleva por título 'Simbiosis' y es la quinta que presenta Perry So como director titular. Con doce programas que atraviesan del Barroco a la creación actual, la orquesta contará con directores invitados como Oksana Lyniv o Lawrence Foster, y solistas como la pianista Alexandra Dovgan o el trombonista Christian Lindberg. La temporada prestará especial atención a los aniversarios de Beethoven y Manuel de Falla, y a compositores vinculados a Navarra como Emiliana de Zubeldía y Koldo Pastor.

La OSN mantendrá además sus ciclos de abono en Tafalla y Tudela, y llevará el repertorio sinfónico a ocho localidades navarras a través del Ciclo Andante.

Abonos desde junio

Como novedad, la venta se adelanta este año. Desde el 16 de junio se podrán adquirir abonos completos; las entradas sueltas estarán disponibles a partir del día 25. Los abonos de Fundación Baluarte arrancan desde 262 euros para el público general, con descuentos para menores de 30 años, mayores de 65, personas con discapacidad, familias numerosas y monomarentales o monoparentales.

Pamplona suma otra cita al calendario cultural de junio. Los días 20 y 21 de ese mes, el Polideportivo Teresianas acogerá la tercera edición de Navarpaint, un encuentro dedicado al modelismo que en apenas tres años ha pasado de ser una apuesta local a proyectarse como referente emergente a escala nacional.

De 35 participantes a público de varias comunidades

Los números avalan la trayectoria. La primera edición, celebrada en 2023, reunió a 35 participantes y algo más de 150 asistentes. La segunda duplicó esas cifras: más de 200 obras expuestas y cerca de 300 visitantes. Para esta tercera cita, la organización da un paso más y apunta a atraer público de distintas comunidades autónomas, consolidando así el alcance del evento más allá de Navarra.

Concursos, talleres y actividades para todos los públicos

El programa combina el concurso principal de pintura de miniaturas con exposiciones, demostraciones en directo, talleres formativos y espacios de actividad infantil. La organización insiste en que Navarpaint no está pensado exclusivamente para iniciados: cualquier persona interesada en descubrir una disciplina que fusiona historia, arte y tecnología tiene cabida en el evento.

En ese sentido, el auge de la impresión 3D ha abierto el modelismo a perfiles más jóvenes y con menor experiencia previa, ampliando una comunidad que a nivel internacional mueve ya eventos capaces de congregar a miles de visitantes.

Una oportunidad para la ciudad

Más allá del interés cultural, los organizadores destacan el impacto económico que una iniciativa de estas características puede generar en Pamplona, al atraer visitantes de fuera y dinamizar el comercio y la hostelería local. En paralelo, hacen un llamamiento a medios de comunicación e instituciones para colaborar en la difusión del evento y acercar el modelismo al gran público.

Navarpaint 2026 se celebra los días 20 y 21 de junio en el Polideportivo Teresianas de Pamplona.

Más de 7.800 jóvenes de entre 12 y 18 años han participado esta temporada en el programa Oholtzara Salto a Escena, la iniciativa de la Red de Teatros de Navarra (RTN-NAS) que utiliza las artes escénicas para abordar en las aulas cuestiones como el acoso escolar, la diversidad, la salud mental o la violencia de género. La cifra supone prácticamente duplicar los resultados de su primera edición, en 2018, y consolida al programa como la apuesta de referencia en mediación cultural para la adolescencia en Navarra.

130 sesiones de Teatro Fórum y talleres en 27 municipios

La edición 2025-2026 ha desplegado un amplio catálogo de formatos: 130 sesiones de Teatro Fórum centradas en la prevención del acoso escolar y el suicidio, funciones teatrales sobre duelo, identidad y sexoafectividad, convivencias de danza y talleres de integración dirigidos a jóvenes de origen extranjero. La metodología participativa busca transformar al adolescente de espectador pasivo en protagonista de su propio discurso.

Territorialmente, la Zona Ribera ha concentrado el mayor número de participantes, con 3.072 jóvenes, seguida del Área Central con 2.694 en diez localidades. La Zona Media ha sumado 1.350 participantes y la Zona Atlántica/Pirineos, 715 en cuatro localidades.

Casi 250.000 euros de presupuesto con financiación pública y privada

El programa ha contado con un presupuesto de 248.781 euros, sufragado conjuntamente por los ayuntamientos participantes, el Gobierno de Navarra y las Fundaciones Caja Navarra y "la Caixa" a través de convenios nominativos.

Oholtzara Salto a Escena es la primera iniciativa en Navarra que coordina de forma conjunta un catálogo de actividades escénicas diseñado específicamente para la franja de 12 a 18 años.

Civivox Pompelo acoge este domingo su última cita cultural de la primavera. A las 19.00 horas, el artista y coreógrafo Oulouy presentará Black, una pieza escénica de danza basada en la improvisación y los estilos urbanos africanos con la que se cierra la primera edición del ciclo Kutxa en Escena, que ha reunido a cerca de 800 personas a lo largo de sus cuatro propuestas.

Black, producido por Africa Moment, bebe de disciplinas como el coupé-decalé, el afrohouse, el azonto o el krump para reflexionar sobre la violencia y la emancipación de los cuerpos negros en la época contemporánea. El movimiento es el lenguaje con el que Oulouy aborda episodios recientes de la historia como el movimiento #BlackLivesMatter o el asesinato de George Floyd.

Nacido en Costa de Marfil y afincado en Barcelona desde hace décadas, Oulouy es una de las referencias indiscutibles de las danzas urbanas a nivel nacional e internacional. Compagina su trabajo como bailarín, coreógrafo y director artístico con la docencia, impartiendo clases magistrales por todo el mundo. El espectáculo se programa en colaboración con la X Temporada Internacional de Artes Vivas AM26 (Africa Moment 2026).

Las entradas pueden adquirirse por 5 euros a través del teléfono 010, la red Civivox o la web pamplonaescultura.es.

Una primera edición con cuatro disciplinas y 800 espectadores

Kutxa en Escena ha recorrido esta primavera distintas disciplinas artísticas con una propuesta mensual en el salón de actos del Civivox Pompelo, rebautizado para la ocasión como Kutxa Sonora. El ciclo arrancó en febrero con el musical infantil Kala, la gurú del pop, de Íñigo Casalí; continuó en marzo con el último concierto de la gira Ahots Kordak de Eñaut Elorrieta junto al grupo de cuerda Alos Quartet; y en abril fue el turno del teatro con Gloria, el monólogo híbrido de la escritora y comunicadora Elisa Coll. El de este domingo será su colofón.

CIVICAN acoge el próximo miércoles 27 de mayo, a las 19:00 horas, una conferencia con Valerio Rocco Lozano, filósofo y director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en torno a una pregunta que va más allá del debate académico: ¿qué papel juega la cultura en el bienestar de las personas y de las sociedades?

El encuentro, enmarcado en el ciclo Pensamiento Compartido de Fundación Caja Navarra, abordará la cultura no solo como refugio individual sino como instrumento para reconstruir el bien común. A través de la literatura y el arte, la conversación explorará cómo el consumo cultural puede transformar nuestra identidad y servir de puente de entendimiento entre las personas.

Un filósofo al frente de uno de los centros culturales más influyentes de España

Valerio Rocco Lozano dirige el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2019, una de las instituciones culturales de referencia en España. Es además profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, donde se doctoró en 2011 y ejerció como Vicedecano de Investigación y Transferencia del Conocimiento entre 2015 y 2019.

Su perfil combina el rigor académico con la gestión cultural de alto nivel: forma parte de la Junta Directiva de la Sociedad Académica de Filosofía, del Consejo Asesor del Teatro Real, del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos y del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.

La conferencia se celebra en el auditorio de CIVICAN, en la Avenida Pío XII, 2 de Pamplona, y se enmarca en el ciclo Pensamiento Compartido, un espacio que Fundación Caja Navarra dedica al diálogo y la reflexión crítica sobre los retos del mundo actual.

Pamplona tiene este viernes una cita doble con el cine y la música. A las 19:30 horas, los Cines Golem Baiona acogerán el preestreno de Sal & Dean: Tras los pasos de Kerouac, el largometraje documental dirigido por Rosa García Loire y Miguel Hualde que se estrena oficialmente en toda España este 22 de mayo. Después de la proyección, los protagonistas del film, Jimmy Barnatán y Mike Inverno, llevarán la música a la Sala Strong.

Un road movie documental por la América real

La película sigue a Jimmy Barnatán y Mike Inverno en un viaje por el interior de Estados Unidos, emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, los protagonistas de En el camino, la novela que Jack Kerouac publicó en 1957 y que se convirtió en el manifiesto de toda una generación. Pero Sal & Dean no es nostalgia: es una mirada contemporánea a lo que queda de aquel sueño americano, contada a través de los músicos, camareras, camioneros y viajeros anónimos que los protagonistas van encontrando por el camino.

La codirectora Rosa García Loire, pamplonesa licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, lo explica con claridad: el documental retrata la sociedad estadounidense actual revisitando los paisajes y espacios de Kerouac, combinando viaje, cultura y sociedad para ofrecer una perspectiva de hoy sobre un recorrido que tiene más de medio siglo.

Dos navarros sobre la carretera

Detrás del proyecto hay un marcado sello navarro. Rosa García Loire, con una larga trayectoria en producción documental, codirige junto a Miguel Hualde, más conocido como Mike Inverno, guitarrista y cantante que comenzó su carrera en la escena musical navarra con Greenhouse Effect y más tarde con Defectos Personales. Jimmy Barnatán, cantante, actor y escritor, firma también el guion y la música junto a Hualde.

El film cuenta con el apoyo de incentivos fiscales navarros y ha sido producido por Sin Parpadear y 601 Producciones Audiovisuales, empresa pamplonesa fundada en 2002 con una amplia trayectoria en documental.

Esta noche, en Pamplona

El preestreno en los Golem Baiona a las 19:30 horas es una oportunidad de ver el documental antes de su estreno oficial y en compañía de parte del equipo. Quien quiera prolongar la noche, los protagonistas actuarán después en la Sala Strong, en la calle Íñigo Arista, en lo que promete ser un cierre a la altura de una película que nació, precisamente, de la música y el viaje.

La Filmoteca de Navarra pone en marcha la VI edición de su Taller de Cine para Jóvenes, una iniciativa ya consolidada en la agenda cultural navarra que este año regresa a su sede original tras ediciones anteriores en otros espacios. Las inscripciones abren este miércoles 20 de mayo a través de la web de la Filmoteca.

El taller, dirigido a adolescentes de entre 12 y 16 años, se celebrará del 22 al 26 de junio en horario de 10:00 a 14:00 horas, con posibilidad de acogida temprana desde las 8:30 para facilitar la conciliación familiar. La novedad de esta edición es la colaboración con Pixelian, Escuela de Cine y Arte Visual, cuyo docente Javier Celay será el encargado de impartir el taller.

De la idea a la pantalla grande

El programa promete una inmersión completa en el proceso cinematográfico. Los participantes recorrerán todas las fases de la creación de un cortometraje, desde la escritura del guion hasta el montaje final, con especial atención al análisis y comprensión del lenguaje cinematográfico. No se trata de una aproximación teórica: la idea es que los jóvenes salgan de la semana con una obra propia terminada.

Y esa obra tendrá su recompensa. El cortometraje resultante se proyectará en la Filmoteca de Navarra a comienzos de septiembre, lo que dará a los participantes la experiencia de ver su trabajo en pantalla grande por primera vez.

Precio e inscripción

El coste de matrícula es de 100 euros, con una tarifa reducida de 75 euros para titulares del Carné Joven y en casos especiales. Las inscripciones pueden realizarse desde este miércoles en la web de la Filmoteca de Navarra.

Un avaro que odia los Sanfermines, tres espíritus que le hacen recorrer su pasado y la fiesta más internacional de Pamplona como hilo conductor. El Teatro Gayarre acogerá a finales de este mes el estreno absoluto de Cuento de San Fermín. El musical de la fiesta, una producción navarra que toma prestada la estructura del clásico de Charles Dickens para rendir homenaje a los Sanfermines desde las tablas.

Una historia de redención con olor a chupinazo

El protagonista, Francisco Artuch, es un hombre solitario y entregado al trabajo que vive de espaldas a la fiesta. La noche del 6 de julio recibe la visita del fantasma de un antiguo socio, que le advierte de lo que ha perdido. A partir de ahí, tres espíritus ligados a los Sanfermines le guiarán por recuerdos de barracas, peñas, la comparsa y su juventud en Pamplona. El papel principal recae en José María Asín, al frente de un elenco de más de veinte intérpretes navarros.

El espectáculo, apto para mayores de seis años y con una duración aproximada de 70 minutos, está dirigido por Fermín Cariñena, con música original de Íñigo Casalí, dirección musical de J. Vicent Egea y letras de Carlos Crooke.

La ciudad entera sobre el escenario

Uno de los atractivos del montaje es la participación de instituciones que son el alma de los Sanfermines: La Pamplonesa, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, los Gaiteros y Txistularis de Pamplona, Duguna Dantza Taldea y la Federación de Peñas de Iruñea. Es una producción de Cardo Films con el respaldo del Ayuntamiento de Pamplona, la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Laboral Kutxa.

Fechas y entradas

Las funciones se celebrarán los días 29, 30 y 31 de mayo y 5, 6 y 7 de junio. Los viernes el telón sube a las 20:00 horas; los sábados y domingos, a las 19:00. Las entradas, a precio único de 15 euros, ya están disponibles en taquilla y en la web del teatro: teatrogayarre.com.

El Palacio de Arce, en el Valle de Arce-Artzibar, acogió ayer una cita que el sector de la gestión cultural navarro llevaba tiempo necesitando: un espacio para mirarse al espejo, reconocer lo andado y trazar colectivamente el camino que viene. Los XI Encuentros Profesionales Gestionar Cultura, organizados por KUNA Gestión Cultural Navarra, congregaron a cerca de cincuenta profesionales del sector bajo el lema "R3: Reencontrarnos · Reconocernos · Reconectarnos", y concluyeron con un resultado tangible: el llamado Pacto de Arce, una hoja de ruta que compromete a la asociación con varios frentes de trabajo para los próximos años.

Una profesión que busca definirse

La jornada se articuló en tres bloques que funcionaron casi como un proceso de introspección colectiva. El primero sirvió para contextualizar el momento de la profesión; el segundo, facilitado por las especialistas en procesos grupales Marta Bariáin y Ana Martínez, abrió un debate interno sobre perfiles, competencias y retos compartidos dentro de un sector que, reconocen sus propios protagonistas, necesita evolucionar. El título de la ponencia inaugural dejó pocas dudas sobre el tono autocrítico del encuentro: "Lo sabemos, no es lo que venimos haciendo".

Por la tarde, la mirada se amplió hacia el exterior con una mesa redonda que reunió a representantes de asociaciones de gestores culturales de Canarias, Cataluña, Valencia y Galicia. El intercambio permitió identificar problemáticas compartidas y explorar vías de colaboración en el plano estatal, en un momento en que se está impulsando una nueva federación estatal del sector.

El Pacto de Arce, en negro sobre blanco

El documento resultante recoge compromisos concretos: ampliar los perfiles y competencias de KUNA en función de las conclusiones del encuentro, reforzar la coordinación con asociaciones de otros territorios, incorporarse a la nueva junta directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestión Cultural, y elaborar una relatoría abierta que recoja el trabajo del día y sirva de repositorio para socios y participantes.

La apertura institucional contó con la presencia de la consejera de Cultura del Gobierno de Navarra, Rebeca Esnaola, el alcalde del Valle de Arce-Artzibar, Javier Díez Huguet, y el presidente de la Federación Navarra de Municipios y Concejos, Xabier Alcuaz, lo que da una idea del respaldo institucional que arropó la jornada.

"Ha sido una actividad fabulosa, que ha unido mucho a la comunidad de profesionales de la gestión cultural", resumió el presidente de KUNA, Ángel García Carreño, al término de los encuentros.

El Ayuntamiento de Villava ha convocado el concurso para el cartel oficial de las Fiestas de Villava 2026, que se celebrarán del 3 al 11 de octubre. El premio está dotado con 900 euros y el cartel ganador pasará a ser propiedad municipal.

Quién puede participar y cómo

Pueden concursar personas mayores de 13 años con un máximo de dos obras originales e inéditas, de técnica libre. El formato es de 70 por 50 centímetros, sobre soporte rígido, y las obras deben incluir obligatoriamente el escudo de Villava —que puede adaptarse al estilo gráfico del cartel— y el texto bilingüe con las fechas de las fiestas. Quedan excluidas las obras finalistas de ediciones anteriores y cualquier trabajo que suponga copia o plagio.

Los carteles se presentarán sin firma y bajo un lema, acompañados de un sobre cerrado con los datos del autor y una declaración de originalidad. También deberá adjuntarse un archivo digital en JPG con resolución mínima de 300 ppp y entre 2 y 5 megabytes.

Calendario y votación popular

El plazo de entrega va del 27 de julio al 14 de agosto, de lunes a viernes en horario de 10 a 14 horas, en la Casa de Cultura de Villava, calle Mayor 38. También se admiten envíos por correo postal.

El jurado, presidido por el alcalde e integrado por concejales de todos los grupos con representación municipal y tres profesionales del diseño y las artes plásticas, seleccionará tres finalistas y hará público su fallo el 19 de agosto. Tras esa fecha, los vecinos empadronados en Villava podrán votar su preferido del 20 al 30 de agosto a través del procedimiento que anunciará el Ayuntamiento en su web.

La entrega del premio tendrá lugar el 3 de octubre, coincidiendo con el primer día de fiestas, en el salón de Plenos del Ayuntamiento.

Categoría infantil

El concurso incluye también una categoría para menores de 12 años empadronados en Villava, con un premio de 150 euros y la publicación del cartel en la contraportada del programa de fiestas. En este caso el formato es una cartulina estándar de 50 por 65 centímetros y el ganador lo elige directamente el jurado.

Las bases completas están disponibles en la web municipal, www.villava.es. Para solicitar el escudo oficial, el Servicio de Cultura puede contactarse en cultura@villava.es.

Cincuenta años después de su estreno mundial, Navarra recuerda que fue escenario principal de una de las películas más singulares del cine de aventuras de los años setenta. El Archivo Real y General de Navarra acoge durante todo el mes de mayo una microexposición gratuita dedicada a 'Robin y Marian', el filme dirigido por Richard Lester que protagonizaron Sean Connery y Audrey Hepburn y que se rodó en buena parte en tierras navarras entre mayo y agosto de 1975.

La muestra, instalada en la cripta protogótica del propio Archivo —uno de los escenarios del rodaje— puede visitarse de lunes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y también de forma online a través del micrositio web del Archivo.

Documentos originales del rodaje

Entre los materiales expuestos figura un plano del antiguo Gobierno Militar de Pamplona, actual sede del Archivo, donde se rodó una escena de cena con baile en la que aparece la muerte del rey Ricardo Corazón de León. Para preparar el rodaje, la cripta tuvo que ser vaciada del estiércol que la cubría, ya que llevaba años siendo utilizada para el cultivo de champiñón.

La exposición incluye también una fotografía del Cerco de Artajona con las estructuras de cartón piedra construidas para recrear la Nottingham medieval del siglo XIII, el acuerdo de la Diputación Foral autorizando a Columbia Pictures el uso de monumentos navarros, y varias noticias de prensa de la época sobre el rodaje.

Navarra, plató de Hollywood

Además de Artajona —la localidad más vinculada al rodaje, donde llegaron a presentarse 500 personas a una selección de figurantes—, la producción utilizó como escenarios la Sierra de Urbasa, el Bosque de Orgi en Lizaso, Quinto Real y las canteras de Magnesitas Navarras en Eugui. La Diputación Foral facilitó los permisos y designó como asesor artístico a Vicente Galbete, director de la Institución Príncipe de Viana.

La película, que muestra a un Robin Hood envejecido que regresa de las Cruzadas y reencuentra a Lady Marian convertida en abadesa, reunió a un Connery en la cima de su fama como James Bond y a una Hepburn que volvía al cine tras ocho años de ausencia. El estreno mundial se produjo el 11 de marzo de 1976. En España llegaría en 1977, con 'première' nacional en Artajona durante sus fiestas patronales. A Pamplona no llegó hasta el 23 de marzo de 1978, cuando se proyectó una sola semana en el Teatro Gayarre debido a una huelga de la distribuidora.