El Museo de Navarra ha adquirido una moneda única del rey Sancho V Ramírez, con la leyenda IACCA, por 6.300 euros en una subasta online de Ibercoin. Esta pieza, de la que solo se conocen otros dos ejemplares en el mundo, fue acuñada alrededor de 1077 o 1078, coincidiendo con la concesión de fueros a la villa de Jaca.

La moneda presenta en su diseño el busto del monarca con la inscripción ‘SANCIVS REX’ en el anverso, y una cruz con elementos vegetales y la palabra ‘IACCA’ en el reverso. Esta adquisición refuerza la colección numismática del museo, que planea exhibirla en 2027 junto a otras novedades. La pieza es un testimonio del cambio social y económico en la Edad Media, cuando la sociedad pasó de ser agrícola a mercantil.

La singularidad de la moneda de Sancho V Ramírez

Según el experto Miguel Ibáñez Artica, esta moneda es una de las más raras de la Numismática Española. El profesor Antonio Ubieto sugirió que su emisión pudo estar vinculada a la concesión de fueros a Jaca tras la fusión de los reinos de Pamplona y Aragón en 1076. Sancho V Ramírez inició entonces una serie de emisiones monetarias que imitaban los dineros carolingios.

Los primeros dineros acuñados por Sancho V Ramírez y su hijo Pedro, conocidos como ‘dineros jaqueses’, fueron fundamentales para la economía del reino. Estas monedas, aunque no siempre acuñadas en Jaca, jugaron un papel crucial en el desarrollo mercantil e industrial de la región. La política de fortalecimiento urbano impulsada por Sancho V Ramírez atrajo a poblaciones como gascones y bearneses.

La evolución de la numismática en el Reino de Pamplona/Aragón

Las emisiones de dineros jaqueses transformaron los ‘dirhems’ musulmanes en moneda local, contribuyendo al crecimiento de ciudades como Estella, Sangüesa y Pamplona. Este desarrollo fue acompañado por la aparición de una nueva clase social de burgueses, que requería una moneda funcional para el comercio. El sistema monetario adoptado se basó en el modelo francés de la libra, el sueldo y el dinero e vellón.

La moneda con la leyenda IACCA, probablemente obra de un discípulo local de un maestro monedero francés, muestra un estilo más tosco en comparación con las primeras acuñaciones. No obstante, su importancia radica en ser un reflejo de la transformación socioeconómica del periodo. La adquisición por parte del Museo de Navarra subraya el valor histórico y cultural de la pieza.

El Museo de Navarra continúa así su labor de preservación y divulgación del patrimonio numismático, enriqueciendo su colección con piezas excepcionales. La exhibición prevista para 2027 permitirá al público conocer de cerca esta y otras monedas que narran la historia del Estado español medieval.

Civican, impulsado por la Fundación Caja Navarra, acoge desde el 20 de abril hasta el 22 de mayo una propuesta artística que invita a detener el tiempo y observar lo efímero: BANKETE.

Lejos de la idea convencional de celebración, esta experiencia expositiva de carácter inmersivo plantea una escena congelada, un banquete que ya no avanza. Lo que tradicionalmente ha sido símbolo de abundancia y encuentro se presenta aquí como una imagen frágil, suspendida en un instante que parece resistirse a desaparecer, pero que, al mismo tiempo, evidencia su imposibilidad de continuar. El espectador no es un mero visitante, sino testigo de ese momento detenido, casi incómodo, donde la ausencia de movimiento adquiere un peso narrativo.

La inauguración tendrá lugar el lunes 20 de abril a las 19:00 horas en la Plaza Civican, y contará con la presencia de la artista Cristina Narvaez, quien ofrecerá una aproximación directa a las claves de la obra. Su propuesta se enmarca dentro de la línea de co-programación de Civican, consolidando este espacio como un referente en la difusión de prácticas contemporáneas que dialogan con el público desde la experiencia sensorial.

BANKETE no solo se observa: se atraviesa, se interpreta y, en cierto modo, se habita. Una invitación a reflexionar sobre lo que queda cuando la celebración termina… o quizá, cuando nunca llega a comenzar.

El Ballet Nacional de España regresa a Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte con las últimas entradas disponibles para Afanador, una de las propuestas más destacadas de la Temporada 2025-2026 de la Fundación Baluarte. La cita será este 19 de abril a las 19:30 horas, en la que supone la décima parada del ciclo principal.

Dirigido por el coreógrafo Marcos Morau, el espectáculo se erige como un homenaje escénico al universo visual del fotógrafo colombiano Ruvén Afanador, cuya obra ha revolucionado la estética del flamenco desde una mirada contemporánea y profundamente teatral. Lejos de trasladar literalmente sus icónicas imágenes, Morau propone una reinterpretación coreográfica que convierte la escena en un espacio de diálogo entre fotografía y movimiento.

Afanador explora conceptos como la memoria, el deseo o la transformación a través de un lenguaje escénico en el que la luz, la sombra y la plasticidad del cuerpo construyen un relato simbólico y sugerente. El resultado es una experiencia sensorial que lleva el flamenco hacia territorios oníricos, sin perder su esencia.

La pieza, estrenada en diciembre de 2023 en el Teatro de la Maestranza, cuenta con dramaturgia de Roberto Fratini y se presenta como una producción de gran formato. Bajo la dirección del también coreógrafo Rubén Olmo, la compañía despliega un amplio elenco de bailarines y músicos en un montaje que combina tradición y vanguardia durante aproximadamente 105 minutos.

En cuanto a las entradas, los últimos tickets disponibles oscilan entre los 45 y los 23 euros para el público general, con tarifas reducidas para menores de 30 años. Estas pueden adquirirse tanto en los canales habituales de la Fundación como en taquilla, donde se activarán descuentos adicionales en los días previos a la función, sujeto a disponibilidad.

Con la llegada del mes de mayo a la vuelta de la esquina, Barañáin comienza a sumergirse en la atmósfera mágica del Festival Internacional de Títeres, una cita cultural que celebra ya su 32 edición y que, un año más, promete llenar calles, plazas y espacios escénicos de historias, creatividad y emoción para todos los públicos.

El festival vuelve a consolidarse como una de las grandes referencias culturales del municipio, con una programación variada que combina espectáculos, actividades paralelas y propuestas innovadoras pensadas tanto para el público infantil como adulto. Entre las iniciativas más destacadas de esta edición se encuentra un atractivo tour expositivo que recorrerá comercios locales y centros municipales, acercando el arte titiritero a distintos rincones de la localidad.

Desde la organización confían en seguir ampliando la trayectoria de un festival que, año tras año, ha sabido fidelizar a su público y conquistar nuevas generaciones de espectadores. “Esperamos seguir cumpliendo muchos años más deleitando a txikis y mayores en Barañáin con mágicas historias titiriteras”, señalan.

En esta edición también se han dado a conocer los carteles anunciadores ganadores. En la modalidad general, el premio ha recaído en la obra titulada “TITIRITANDO”, del autor Jesús García Vivar, de Burgos. Por su parte, en la modalidad Juan Faro y Ana Bueno, el reconocimiento ha sido para “GORAZARRE”, de José Luis Pulido Calvo, de Madrid.

El programa completo del Festival Internacional de Títeres 2026 ya puede consultarse, donde se detallan los días, lugares y espectáculos previstos, así como las actividades del tour expositivo.

Una edición más, Barañáin se prepara para dejarse llevar por la magia de los títeres.

El borrador del Plan Estratégico de Arqueología de Navarra 2024-2026 (PEAN) ha estado disponible en la plataforma 'Participa Navarra' desde el 30 de diciembre de 2025 hasta el 15 de febrero de 2026. Durante este periodo, se han recogido aportaciones de once agentes, incluyendo profesionales autónomos y varias asociaciones del sector. Este proceso busca integrar las opiniones y sugerencias de la ciudadanía y asociaciones navarras para mejorar el plan.

Aceptadas seis proposiciones clave para la conservación

A nivel nacional, la Plataforma Estatal de Profesionales de la Arqueología (PEPA) ha participado, mientras que a nivel autonómico, la Asociación Profesional de Arqueología de Navarra (APAN) también ha presentado propuestas. Además, el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) y un representante del Instituto Navarro de la Memoria, de la Dirección General de Memoria y Convivencia del Gobierno de Navarra, han intervenido en el proceso. La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana ha estudiado las aportaciones y emitido un informe con 59 propuestas.

Se han aceptado seis proposiciones, principalmente relacionadas con el eje 4 del Plan, dedicado a la conservación de yacimientos arqueológicos y bienes muebles específicos. También se han aceptado sugerencias vinculadas con el eje 5, que propone nuevos proyectos en temas prioritarios de intervención, y el eje 6, que se centra en acciones de difusión. El informe refleja el compromiso del ámbito profesional de participar con asesoramiento técnico en el seguimiento y evaluación del plan.

Nueve sugerencias integradas parcialmente en el Plan Estratégico

Asimismo, se han aceptado de forma parcial nueve sugerencias que abarcan casi todos los marcadores del plan, excepto el eje 0, que tiene una perspectiva más transversal, el eje 1, que trata la estructura orgánica de las unidades vinculadas a la gestión del Patrimonio Arqueológico, y el eje 4, que se refiere a la conservación del Patrimonio. Estas aportaciones se integran en las acciones mediante diversas opciones, reformulando su texto o ampliando y completando la acción.

Por otro lado, 44 aportaciones no han sido aceptadas, ya que las propuestas se consideraron incluidas en las acciones desarrolladas en las distintas líneas del plan. Algunas proposiciones planteaban modificaciones normativas que no son parte de la programación del Plan Estratégico. Este proceso de selección y evaluación de las aportaciones es crucial para asegurar que el plan final refleje las verdaderas necesidades y prioridades del sector.

Redacción final del Plan Estratégico de Arqueología de Navarra

Con las propuestas aceptadas, se procederá a la redacción del documento del Plan para su aprobación mediante resolución de la Dirección General de Cultura. El objetivo es construir una estrategia global sobre el Patrimonio Arqueológico que sirva como instrumento de orientación y hoja de ruta para las actuaciones en arqueología en la Comunidad. Este enfoque se basa en un diagnóstico del estado de la arqueología y en las aportaciones del sector profesional y la ciudadanía.

La futura aprobación del Plan Estratégico busca establecer un marco de acción coherente y eficaz para la gestión del Patrimonio Arqueológico en Navarra. El proceso de participación ha sido fundamental para enriquecer el contenido del plan, asegurando que las voces de los profesionales y la ciudadanía sean escuchadas e integradas en las decisiones finales. La colaboración entre diferentes actores es esencial para el éxito de esta iniciativa.

El proyecto de artes escénicas y comunitarias Teatrodix encara la recta final de su edición 2025-2026 con una programación centrada en la creación contemporánea y la implicación directa de la ciudadanía. La iniciativa, impulsada por la Asociación Kulturix, sitúa como eje principal ‘Gran Casting’, el nuevo trabajo del director catalán Roger Bernat, que transforma el propio proceso de audición en una experiencia escénica.

La propuesta llegará a Pamplona con una convocatoria abierta a personas de distintas edades y procedencias interesadas en formar parte de una pastoral, una tradición teatral popular muy arraigada en Xiberoa y con presencia creciente en Navarra. En esta ocasión, la audición se desarrollará en castellano y euskera el próximo 21 de abril, a las 17:30 horas, en el Colegio San Francisco, en una jornada que formará parte del propio proceso creativo.

Lejos de un casting convencional, ‘Gran Casting’ plantea un retrato colectivo de la comunidad a través del cuerpo, la memoria y la presencia de sus participantes. Fiel al lenguaje escénico de Bernat, el proyecto difumina las fronteras entre intérprete y espectador y apuesta por una creación intergeneracional que combina teatro, danza y tecnología. El estreno mundial tendrá lugar el 21 de octubre en el Teatro Gayarre, dentro de la sexta edición del festival Teatrodix, mientras que el proceso podrá verse previamente en un ensayo abierto el 29 de mayo en Civivox Pompelo.

En paralelo, Teatrodix refuerza su vertiente comunitaria con el laboratorio ‘La cara B de Esas canciones que viajan conmigo’, dirigido por la artista escénica Maialen Díaz. Esta propuesta reúne a participantes de diferentes trayectorias para explorar la relación emocional con la música desde una mirada feminista y antirracista, generando un espacio de creación colectiva basado en la escucha y la experiencia compartida. El resultado podrá verse el 16 de mayo en Civivox Pompelo, dentro de las jornadas Konart, y el 21 de mayo en Geltoki.

Otra de las líneas destacadas es ‘¡Stop Trata!’, un proyecto escénico y social desarrollado junto al colectivo ‘Las Poderosas’, la Asociación Acción Contra la Trata y el grupo neomusical Suakai. La iniciativa contará con la participación de la coreógrafa internacional Clarissa Costagliola y reunirá a cerca de medio centenar de mujeres en un proceso de creación orientado a la prevención de la trata y otras violencias. El proyecto presentará un work in progress el 13 de octubre en Civivox Pompelo y su estreno definitivo el 27 de noviembre en el Auditorio Barañáin, coincidiendo con el 25N.

Con esta programación, Teatrodix consolida su modelo de creación participativa, en el que el arte se convierte en herramienta de transformación social. Desde su nacimiento en 2021, vinculado al comedor social París 365, el proyecto ha crecido hasta convertirse en un referente en Navarra en el desarrollo de nuevas prácticas escénicas con impacto comunitario.

El próximo sábado 18 de abril, el ciclo de performance AT AT AT vuelve al recinto de la Ciudadela con una oferta artística dirigida por Maia Villot de Diego. En esta segunda edición se presentarán las piezas 'Fasting Girls' de Marta Azparren, 'saturbo-barra-bás' de dpvillanueva junto a Oihana Vesga, y 'Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras' de Anto Rodríguez. Las tres propuestas, con entrada libre, fueron presentadas por el director de Cultura, Fiestas y Deporte, Íñigo Gómez Eguíluz, la comisaria del ciclo, Maia Villot de Diego, y el artista dpvillanueva.

Exploración sobre cuerpos y desaparición en la imagen

El festival es una reflexión sobre los cuerpos: cuerpos que desaparecen, bailan, hablan, cantan, aparecen, se hacen presentes, se nombran, se recuerdan y se invocan. La obra 'Fasting Girls', que se presentará a mediodía, es una propuesta de Marta Azparren que explora el ayuno voluntario como síntoma de la tendencia contemporánea hacia la desaparición en la imagen. Desde las 'artistas del hambre' victorianas hasta las 'ayunadoras' tiktokers, el proyecto reflexiona sobre la relación entre el hambre y las imágenes como alimento simbólico.

Marta Azparren, artista visual, trabaja entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo, y sus propuestas tienden hacia el cine expandido, la edición en vivo, el spoken cinema o la videoinstalación. Junto a ella colaboran Haize Lizarazu, creadora de música experimental, y Carles Tarrasó, gastrónomo y artista, quienes aportan su experiencia en música contemporánea y ciencias gastronómicas.

Doble cita vespertina con danza y cultura escénica queer

Por la tarde, a las 17:30, se presentará 'saturbo-barra-bás', una coreografía de dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga. Esta obra se desarrolló en el programa Dantzan Bilaka 2025, impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y coordinado por ADDE. Dpvillanueva, natural de Pamplona, ha trabajado con reconocidos artistas y participado en diversas producciones cinematográficas y coreográficas.

La jornada culminará a las 19:00 con 'Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras' de Anto Rodríguez. Esta conferencia performativa, estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se centra en la cultura escénica queer del Estado español del siglo XX. Anto Rodríguez ha desarrollado su trabajo en el ámbito del teatro, la universidad, las artes y los lenguajes experimentales, transformando su estudio en diversas piezas artísticas.

El ciclo AT AT AT ofrece una oportunidad única para explorar diferentes formas de expresión artística y reflexionar sobre temáticas contemporáneas a través de estas propuestas innovadoras. Con entrada libre, los asistentes podrán disfrutar de una jornada completa de performances que desafían los límites de la creatividad y la representación escénica.

Pamplona, abril de 2026. Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Circo, la Compañía La Trapecionista y NAZE (Nafarroako Zirko Elkartea) presentan Circo en Primavera / Zirku Loraldia, un festival que llenará de magia, acrobacias y emoción la Cuenca de Pamplona del 17 al 26 de abril.

Durante diez días, diferentes espacios emblemáticos como el Teatro Gayarre, Civivox Mendillorri, Urtxintxa Zirku en Ansoáin y las Fiestas de Sanduzelai se transformarán en pistas donde el circo contemporáneo desplegará todo su potencial artístico, acercándose a públicos de todas las edades.

El programa combina propuestas escénicas, actividades participativas y espectáculos solidarios. Entre los eventos destacados se encuentra la gala de circo contemporáneo Zerumuga, que fusiona disciplinas circenses con música en directo, y que podrá disfrutarse el 19 de abril en el Teatro Gayarre y el 25 de abril en Civivox Mendillorri.

El festival arrancará el 17 de abril con una gala solidaria de circo en apoyo a Palestina, seguida el 18 de abril por un Taller de circo en familia en Urtxintxa Zirku (Ansoáin), pensado para que pequeños y mayores descubran juntos el arte circense desde dentro.

El cierre llegará el 26 de abril con un vibrante Cabaret de circo en las Fiestas de Sanduzelai, en una celebración que promete mezclar humor, riesgo y creatividad. Además, el público podrá disfrutar durante estos días de las actuaciones del nuevo espectáculo de Zurru Murru en diferentes localizaciones de Pamplona. “Esta primavera, el circo no solo se presenta: florece, ocupa espacios, conecta con la gente y demuestra que es un arte vivo, cercano y necesario”, señalan desde la organización.

Circo en Primavera / Zirku Loraldia nace con la vocación de acercar el circo contemporáneo a la ciudadanía, visibilizar el talento local y generar espacios de encuentro cultural accesibles para todos los públicos.

El festival está organizado por NAZE (Nafarroako Zirko Elkartea) y la Compañía La Trapecionista, con la colaboración del Teatro Gayarre, la red Civivox y Urtxintxa Zirku.

Las entradas e inscripciones ya están disponibles a través de los canales habituales de cada espacio.

La escultora navarra Dora Salazar expone en el vestíbulo del edificio de El Sario de la Universidad Pública de Navarra (UPNA) una serie de dibujos que han sido parte de su proceso creativo desde los años 90. Esta colección, denominada 'Piezas de paso', se presentó por primera vez en el Campus de Tudela a principios de este año. Este miércoles 15 de abril, a las 12 horas, se celebrará un encuentro con la autora en el lugar de la exposición, donde explicará su proceso de trabajo. El evento forma parte del programa de conferencias de Historia y Patrimonio de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanas y de la Educación. La exposición está abierta al público de 9 a 21 horas.

Encuentro con Dora Salazar en la UPNA

Dora Salazar, nacida en Alsasua en 1963, ha centrado su carrera en la representación del cuerpo femenino y la exploración de su identidad. Formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, inició su trayectoria a finales de los años 80. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversos materiales como hierro, bronce, cobre, escayola y hormigón, desarrollando una producción artística que también incluye dibujo y pintura.

La obra de Salazar se caracteriza por su expresividad plástica y ha sido exhibida en numerosas salas y museos del Estado español. En esta ocasión, los dibujos expuestos en la UPNA ofrecen una visión única de su proceso creativo y su evolución artística a lo largo de los años. La muestra 'Piezas de paso' es una oportunidad para que el público explore los rostros que han sido parte fundamental de su trabajo.

El encuentro con la artista, programado para este miércoles, permitirá a los asistentes conocer de primera mano el enfoque y las técnicas que utiliza Salazar en su obra. Este tipo de eventos son una excelente ocasión para que los estudiantes y el público en general se acerquen al arte contemporáneo y comprendan mejor el proceso creativo de una escultora reconocida en su campo.

El legado artístico de Dora Salazar

La trayectoria de Dora Salazar no se limita a los dibujos expuestos en la UPNA. Su obra pública es ampliamente reconocida en Navarra y Euskadi, donde ha realizado numerosas exposiciones. La versatilidad de Salazar en el uso de materiales y su capacidad para transmitir emociones a través de sus esculturas y dibujos la han consolidado como una figura destacada en el mundo del arte.

La exposición 'Piezas de paso' es un testimonio del compromiso de Salazar con la exploración del cuerpo femenino y su identidad. A través de sus dibujos, la artista ofrece una visión introspectiva de su proceso creativo, invitando al espectador a reflexionar sobre la representación y la percepción del cuerpo en el arte contemporáneo.

El evento en la UPNA no solo celebra la obra de Salazar, sino que también enriquece el programa académico de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanas y de la Educación. Al integrar el arte en el ámbito educativo, se fomenta un diálogo entre la comunidad universitaria y el mundo artístico, ampliando los horizontes culturales de los estudiantes.

En resumen, la exposición 'Piezas de paso' y el encuentro con Dora Salazar en la Universidad Pública de Navarra ofrecen una oportunidad única para apreciar el arte de una escultora que ha dedicado su carrera a la representación del cuerpo femenino y la exploración de su identidad. Esta muestra es un reflejo del talento y la creatividad de Salazar, y su presencia en la UPNA enriquece el panorama cultural de la institución.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, regresará a Pamplona del 20 al 25 de abril con una edición muy especial: la de su vigésimo aniversario. La cita programará 66 sesiones que incluirán proyecciones, encuentros con cineastas, actividades profesionales, propuestas familiares y una programación musical específica, consolidando su posición como uno de los encuentros de referencia del cine de no ficción contemporáneo.

La nueva edición se ha presentado este lunes destacando el carácter conmemorativo de un festival que, en dos décadas, ha logrado situar a Navarra en el mapa internacional del documental. La consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno foral, Rebeca Esnaola, ha subrayado que no se trata de «una edición más», sino de una celebración que marca «20 años de miradas compartidas». En palabras de Esnaola, el certamen se ha consolidado como «un espacio esencial de encuentro y convergencia para el cine de no ficción de todo el mundo», capaz de ofrecer «una mirada crítica, poética y necesaria sobre la realidad».

El nuevo director artístico, Miquel Martí Freixas, que inicia etapa al frente del festival, ha definido la programación como «ecléctica, vanguardista y atrevida», con una propuesta que «viaja de tiempos pasados a tiempos futuros» y que busca despertar la curiosidad cultural de públicos diversos. Por su parte, la directora ejecutiva, Teresa Morales de Álava, ha destacado el esfuerzo por reforzar la mediación cultural, tanto a nivel local como internacional, con el objetivo de ampliar públicos y prolongar la vida de los proyectos de los creadores.

Cerca de 90 películas y 66 sesiones

Durante seis días, el festival ofrecerá alrededor de 90 películas distribuidas en seis grandes apartados —Sección oficial, Focos, Lan, Ricercata, X Films y Txinparta— y un total de 66 sesiones entre proyecciones y actividades paralelas.

La Sección oficial estará integrada por 19 títulos —siete largometrajes, un mediometraje y once cortometrajes— procedentes de América, Asia, Europa y África. Entre ellos figuran cuatro estrenos mundiales, un estreno internacional y catorce estrenos nacionales que competirán por los principales galardones.

Además, el festival articula su programación a través de seis itinerarios temáticos —Tierra, Nuestros cuerpos, El planeta que habitamos, Fronteras (in)salvables, Trazos de vida y Acércate a Punto de Vista— junto a un recorrido específico para estudiantes. Más de 110 personas invitadas participarán en esta edición, que contará con nueve sedes en Pamplona y su entorno, entre ellas Baluarte, Cines Golem, Museo Universidad de Navarra, UPNA, Filmoteca de Navarra y Museo Oteiza.

Las entradas ya están a la venta a través de la web del festival y en la taquilla de Baluarte, con un precio general de tres euros por sesión y varias actividades gratuitas.

Música y juventud

La música volverá a tener protagonismo con ocho actividades que incluirán conciertos, sesiones de DJ y programas de Radio 3 con actuaciones en directo. Entre los artistas participantes figuran Anavi, Celia Carrera, Adrián Alegría, Love’n’Joy, Masquepop, Bernal, Comic Sans, Hondora y Annie Wonder.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el público joven. Más de 150 personas se han inscrito en las iniciativas dirigidas a este colectivo, del que han sido seleccionadas 14 para el Jurado de la Juventud y seis para Jóvenes Programadores.

Pamplona, enclave estratégico del documental

En su vigésimo aniversario, Punto de Vista subraya su papel como espacio estratégico para el sector documental. El festival ha sido recientemente acreditado por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos), un reconocimiento que certifica su relevancia internacional y lo sitúa entre un grupo reducido de festivales en España con esta distinción.

Además, en 2026 se incorporará a la Documentary Association of Europe (DAE), reforzando su vínculo con la creación documental europea, tras su participación como invitado en Doc Alliance el año pasado. A nivel estatal, mantiene una presencia activa en plataformas como Pantalla y La Mesta.

Durante la semana del festival, Pamplona se convertirá en punto de encuentro para programadores, representantes de festivales e instituciones internacionales, gracias al apoyo de Acción Cultural Española y Fundación SGAE.

Identidad digital y compromiso social

La identidad visual de esta edición ha sido creada por Martin Etxauri Sainz de Murieta (Txo!?), mediante un algoritmo que genera imagen y sonido de forma simultánea. El resultado son 20 piezas audiovisuales únicas que comparten un mismo código de origen, pero nunca repiten estructura visual ni pauta musical.

Punto de Vista refuerza también su compromiso con la accesibilidad —con bucles magnéticos, mochilas vibratorias, subtitulado e interpretación en lengua de signos en sesiones destacadas—, la sostenibilidad —con medidas para reducir materiales y fomentar proveedores locales, y el objetivo de obtener el sello Mrs. Greenfilm— y la igualdad, manteniendo iniciativas de conciliación y su adhesión al programa municipal de ocio libre de violencia sexista.

Promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por la sociedad pública NICDO, el festival continúa ampliando su red de colaboraciones con instituciones culturales, académicas y profesionales, consolidando así un proyecto que, veinte años después, no solo exhibe cine, sino que genera pensamiento y fortalece el tejido cultural y profesional del documental contemporáneo.

El Teatro Gayarre de Pamplona activará este jueves, 16 de abril, a las 10:00 horas, la venta de entradas para el público general de su nueva programación de verano, un ciclo que se extenderá del 29 de mayo al 12 de octubre y que reunirá un total de 18 espectáculos marcados por el humor, la emoción y las propuestas familiares e inmersivas.

Las localidades podrán adquirirse de forma simultánea en taquilla y a través de la web oficial del teatro (www.teatrogayarre.com), en una programación que combina estrenos absolutos, nombres consolidados de la escena estatal y compañías de referencia en el panorama teatral.

Una programación con acento sanferminero

El bloque estival arrancará el 29 de mayo con una fuerte presencia temática vinculada a San Fermín, a través de un tridente de propuestas que el teatro ha definido como una “escalerica teatral” hacia las fiestas.

Entre ellas destaca el estreno de “Cuento de San Fermín. El musical de la fiesta”, una producción inspirada en el clásico de Dickens que contará con un amplio elenco navarro y la participación de agrupaciones como La Pamplonesa, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, gaiteros, txistularis, Duguna Dantza Taldea y la Federación de Peñas de Iruñea. La obra, dirigida por Fermín Cariñena con música de Iñigo Casalí, se representará en varias funciones entre finales de mayo y principios de junio.

El ciclo continuará el 12 de junio con “Susurros de fiesta”, una pieza coral que reúne a dramaturgos navarros como Asier Andueza, Laura Laiglesia, Laura Molpeceres y Markos Goikolea, con un elenco encabezado por Leire Ruiz, Iratxe G. Úriz y José Mari Asín, entre otros.

El tercer gran hito de esta programación llegará con el regreso de La Cubana, que desembarca en el Gayarre con “La cuisine de ma cousine (La cocina de mi prima)”, una comedia de marcado tono festivo que ocupará la cartelera desde finales de junio hasta mediados de julio, con 20 funciones previstas.

Teatro de calle en agosto y propuestas inmersivas

La programación continuará en agosto con las tradicionales actuaciones frente a la fachada del teatro, todas ellas de acceso libre y dirigidas al público familiar. Ocho espectáculos de compañías como Labú & Cris Clown, Chachito Show, De Improviso, Ganso y Cía o Maleta Company llenarán las tardes de la ciudad con propuestas de circo, humor, títeres e improvisación teatral.

Ya en septiembre, la actividad se trasladará al interior del teatro con una amplia variedad de formatos, desde el teatro inmersivo de “Los ladrones del tiempo / Denboraren lapurrak”, de Yarleku Teatro, hasta experiencias de danza y realidad virtual como “Stage on the Road”, de Larunbe Danza.

Entre los títulos más destacados figura también “Yo nací en un surco de judías”, de la compañía Almealera, reconocida como Mejor Espectáculo FETEN 2026, así como la despedida de los escenarios de Carles Sans con “¡Por fin me voy!”.

Humor, memoria y cierre musical en octubre

La programación se prolongará hasta octubre con propuestas como la sátira musical “Cantando bajo las balas”, protagonizada por Ane Gabarain, que aborda el primer acto oficial del franquismo en 1936 desde una mirada escénica crítica.

El cierre del ciclo llegará el 12 de octubre con “The Crazy Mozarts”, de la compañía Mundo Costrini, que combinará música y teatro físico en un espectáculo pensado para todos los públicos.

Con esta programación, el Teatro Gayarre refuerza su apuesta por una oferta cultural diversa, que combina tradición festiva, creación contemporánea y propuestas familiares en pleno corazón de Pamplona.

Las empresas artesanas de la Comunidad Foral se suman a la celebración de los Días europeos de la Artesanía, una iniciativa coordinada por el departamento de Industria, Transición Ecológica y Digital Empresarial. El objetivo principal de estas jornadas es impulsar la actividad del sector y animar a la ciudadanía a descubrir los secretos de oficios singulares a través de visitas directas a los centros de trabajo en diversas localidades de la geografía navarra.

A través de la dirección general de Comercio y Consumo, se busca poner en valor el trabajo manual y la riqueza cultural que representan estos profesionales. El público podrá participar en demostraciones en vivo y talleres prácticos que abarcan desde la forja tradicional hasta la confección de textiles africanos o la luthería.

Demostraciones de forja y alfarería en Izurdiaga y Pamplona

Uno de los puntos destacados de la programación es Forjas Brun, en Izurdiaga, donde la séptima generación de artesanos mostrará el funcionamiento de una fragua del siglo XVIII. Las visitas están programadas para el sábado 11 y el domingo 12 de abril.

Por su parte, en el centro GeroArte de Pamplona, se impartirán talleres especializados. El 8 de abril, Mikel Okiñena ofrecerá una introducción a la talla en madera, mientras que el 10 de abril, Ainhoa Sánchez dirigirá un curso de torno alfarero para niveles principiante y medio, centrado en el dominio de las herramientas tradicionales y el levantado de piezas.

Innovación cultural y mantenimiento de instrumentos

La diversidad de la artesanía navarra también se refleja en propuestas como las de Kandake, en Berriozar. Este taller, especializado en turbantes africanos y accesorios de seda, mostrará su proceso de diseño y confección entre el 7 y el 12 de abril, explicando el significado cultural de sus piezas y su aplicación en el cuidado del cabello.

Asimismo, el taller del luthier ReSaLa en Pamplona abrirá sus puertas del 7 al 9 de abril. Este espacio está orientado a músicos y personas interesadas en el diseño, ajuste y mantenimiento de instrumentos de viento, permitiendo conocer de cerca un oficio que combina la precisión técnica con la sensibilidad artística. Con estas actividades, Navarra se alinea con una red europea que busca garantizar la continuidad y el reconocimiento de la producción artesanal de calidad.

El Horno de la Ciudadela acoge hasta el próximo 28 de junio ‘Muskoko’, la nueva propuesta artística de Leyre Arraiza, una instalación que revisita el traje tradicional de roncalesa desde una mirada contemporánea y crítica.

La exposición, presentada este miércoles, toma como punto de partida una de las piezas simbólicas del atuendo, el “muskoko”, la borla central de la mantilla, para cuestionar el significado y las imposiciones asociadas a la tradición. Arraiza prescinde precisamente de esa mantilla como gesto artístico y reivindicativo: “no llevarla es querer bailar siempre”, plantea.

Lejos de la ligereza de las telas originales, la artista opta por la madera como material principal, construyendo estructuras perforadas que evocan las formas del traje y abren nuevas lecturas sobre el espacio, el cuerpo y la identidad. Una transformación que convierte lo textil en escultórico y lo simbólico en experiencia física.

Natural de Isaba y formada en Bellas Artes por la UPV/EHU, Arraiza desarrolla una obra centrada en la relación entre el entorno y el cuerpo, con influencias de la arquitectura y la performance. Su trayectoria incluye exposiciones en espacios como el Centro Huarte o la Sala Rekalde, además de diversos reconocimientos en el ámbito artístico.

Con ‘Muskoko’, la creadora propone una reflexión sobre la herencia cultural y sus límites, invitando al espectador a atravesar, reinterpretar y, en última instancia, resignificar la tradición.

Navarra volverá a situar la danza contemporánea en el centro de su agenda cultural con una nueva edición de DNA, el programa impulsado por la Dirección General de Cultura y Fundación Baluarte que recorrerá la Comunidad Foral del 10 de abril al 11 de octubre.

La presentación, celebrada en la Casa de Cultura de Villava, ha contado con la participación del director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, quien ha destacado la consolidación del festival como “un ecosistema vivo” que acerca la creación contemporánea a la ciudadanía.

Durante su primera fase, entre el 10 de abril y el 10 de mayo, un total de 16 escenarios de la Red de Teatros de Navarra acogerán estrenos y exhibiciones de las residencias artísticas desarrolladas en 2025. Entre las propuestas destacan ‘Qualia’, de Dinamo Danza, ‘Etena Dena’, de Olatz Larunbe, ‘Mi Carrera’, de Ane Sagüés y Paula Puchalt, y ‘Ultimatum’, de Led Silhouette, configurando un programa que explora desde la ciencia hasta la fragilidad humana a través del movimiento.

El festival se extenderá más allá de la primavera con nuevas residencias entre junio y septiembre en localidades como Zizur Mayor, Alsasua, Lesaka y Lodosa, reforzando su carácter territorial y su apoyo a la creación emergente.

DNA 2026 mantendrá además alianzas con iniciativas como Atalak, el ciclo Museo en Danza del Museo Universidad de Navarra o el festival Dansa València, ampliando la proyección de las compañías navarras.

La programación se completa con actividades de mediación, talleres y acciones formativas dirigidas a alumnado y profesorado, con el objetivo de acercar la danza contemporánea a nuevos públicos y consolidar su presencia en el tejido cultural navarro.

PIE DE FOTO. El director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, junto al alcalde de Villava, Mikel Oiteza; la jefa de la Sección de Programas Artísticos y Difusión, Marisol Martínez, y representantes de las compañías participantes  Descargar imagen 

La 42ª edición de los Encuentros de Arte Joven de Navarra ha iniciado su convocatoria, permitiendo que jóvenes artistas de Navarra presenten sus proyectos hasta el 30 de abril. Organizados por el Instituto Navarro de la Juventud, estos encuentros se han convertido en una plataforma crucial para la creación contemporánea y la proyección del talento emergente, contando ya con la participación de más de 6.000 artistas.

Oportunidades para jóvenes creadores en Navarra

Dirigido a jóvenes de entre 14 y 30 años, el programa ofrece un entorno de acompañamiento y crecimiento. Los participantes podrán experimentar, compartir procesos y exponer públicamente sus propuestas. El programa incluye formación, producción, exhibición y diálogo interdisciplinar, promoviendo la creación desde la diversidad y la investigación artística. Hasta 30 proyectos serán seleccionados para recibir una dotación económica de 1.000 euros, facilitando así la producción de las obras.

Las propuestas seleccionadas pasarán por un proceso de tutorización artística y formarán parte del festival de Encuentros en octubre. Durante la muestra pública, el jurado premiará hasta 10 proyectos destacados con un segundo reconocimiento de 1.000 euros. Para participar, los jóvenes deben presentar un formulario de inscripción, copia del DNI o NIE, un dosier artístico en formato PDF y documentación adicional si es necesario.

Modalidades y criterios de evaluación

La convocatoria se divide en cinco modalidades: artes escénicas, artes plásticas y audiovisuales, diseño, literatura y música. Está abierta a jóvenes nacidos o residentes en Navarra, o con la condición civil foral. Los criterios de evaluación incluyen la calidad artística, la experimentación y la posibilidad de evolución, valorando especialmente los proyectos que promuevan una sociedad inclusiva y diversa.

El jurado de Encuentros 2026 está compuesto por destacados profesionales que conectan la creación navarra con la escena internacional. En música, Oihana Herrera Erneta y Guillermo Mutiloa aportan su experiencia. Las artes escénicas cuentan con Eva Azpilicueta e Ion Barbarin, mientras que en literatura, Irati Majuelo Itoiz y Angel Erro ofrecen su visión crítica.

Destacados nombres en el jurado

En artes visuales y plásticas, Amaia Molinet y Mikel Belascoain aportan su mirada experta. En diseño, Karlota Laspalas y Marisa Mantxola destacan por su trayectoria y práctica profesional. Las propuestas seleccionadas recibirán al menos tres sesiones de tutorización, incluyendo una individual, y participarán en jornadas de encuentro y formación los días 5 y 6 de septiembre.

El festival se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Las obras seleccionadas se presentarán en el formato adecuado a cada modalidad, ofreciendo una plataforma para que los jóvenes artistas muestren su talento y creatividad en un entorno profesional y enriquecedor.

Ignacio Apezteguía, director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, ha presentado este lunes el catálogo de la exposición 'Carlos III de Navarra, el rey del buen gobierno (1387-1425)' en el Archivo Real y General de Navarra. Esta publicación culmina los actos conmemorativos del VI Centenario de la muerte de Carlos III el Noble, rey de Navarra, fallecido el 8 de septiembre de 1425.

Durante los actos conmemorativos, se llevaron a cabo diversas actividades, incluidas conferencias y exposiciones, que recorrieron varias localidades navarras. La exposición temporal, inaugurada el 5 de septiembre de 2025, se mantendrá abierta hasta el 12 de abril de 2026. Ha sido acompañada de visitas guiadas, tanto generales como infantiles, y ha contado con recursos como una audioguía gratuita y un audiovisual creado con IA generativa.

Un catálogo que reúne a especialistas de diversas disciplinas

El catálogo, financiado por la Sección de Archivo Real y General de Navarra y la Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico, se ha lanzado con una tirada de 600 ejemplares, disponibles a un precio de 35 euros. Un equipo multidisciplinar de especialistas, liderado por Eloísa Ramírez, catedrática de Historia Medieval, ha trabajado en su elaboración. El diseño gráfico es obra de José Miguel Parra Torres, y la obra incluye un extenso despliegue fotográfico.

Participaron en la redacción de las fichas técnicas 23 especialistas de diversas áreas, como Historia Medieval, Historia del Arte y Arqueología. Entre ellos se encuentran Amaia Vicente, Martina Brufani y Joan Domenge i Mesquida. La colaboración de estos expertos ha sido fundamental para ofrecer una visión completa de la figura de Carlos III y su legado.

Un recorrido por la vida y legado de Carlos III el Noble

El catálogo 'Carlos III de Navarra, el rey del buen gobierno (1387-1425)' ofrece un análisis exhaustivo de la figura de Carlos III a lo largo de 412 páginas. La monografía, dividida en ocho capítulos, abarca desde los orígenes del monarca hasta su legado patrimonial. Destaca su buena gestión del reino y su cercanía a los súbditos.

Los capítulos, escritos por Eloísa Ramírez, exploran aspectos como los orígenes del monarca, los retos de su época, el poder real y las mujeres influyentes en su entorno. También se abordan temas como la modernización administrativa y el legado artístico y documental de su reinado. Alicia Ancho se encarga del capítulo sobre la restauración de las piezas exhibidas.

Junto a estos textos generales, se incluyen 84 textos de especialistas que analizan piezas significativas expuestas en la muestra. Estas contribuciones permiten comprender la obra y el legado de un monarca que marcó el período de mayor esplendor del reino de Navarra.

Últimas oportunidades para visitar la exposición

Con motivo de la publicación del catálogo y los últimos días de la exposición, se han organizado visitas guiadas gratuitas los días 7, 8, 9 y 10 de abril a las 11 horas. Estas visitas ofrecen una oportunidad única para conocer el legado patrimonial de Carlos III el Noble. Las personas interesadas deben reservar plaza llamando al teléfono 848 42 46 13.

La presentación del catálogo contó con la presencia de Ignacio Apezteguía, Roberto Ciganda, medievalista y técnico del Servicio de Descripción de Documentos de Comptos, y Alicia Ancho, restauradora y directora del Servicio de Patrimonio Histórico. Este equipo ha sido clave en la realización de esta obra que pone en valor el legado de un monarca excepcional.

Este viernes, 27 de marzo, la Casa de la Juventud celebrará el Día Mundial del Teatro junto al Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra (UPNA) con una propuesta escénica participativa. Bajo el título 'Cluedo Teatral: ¿Quién mató a Álex?', esta experiencia dramática inmersiva permitirá al público descubrir al culpable de un asesinato. Se desarrollarán seis sesiones diferentes entre las 17 y las 20.30 horas, con cuatro en castellano y dos en euskera, todas con entrada libre.

La propuesta ofrece un formato de Cluedo en directo, con una duración aproximada de 40 a 50 minutos. La trama se inicia cuando Álex es hallado muerto en su despacho. Los empleados de la empresa tienen motivos para haber cometido el crimen, pero solo uno es el verdadero culpable. El público, antes de la llegada de la policía, podrá intervenir para analizar las pistas y determinar quién es el asesino.

Una experiencia teatral única y participativa

Grupos de 15 a 20 espectadores recorrerán diferentes espacios durante la representación, observando cinco escenas interpretadas por el elenco. Al final del recorrido, cada espectador deberá decidir sobre la identidad del asesino, convirtiéndose así en parte activa de la investigación. Este formato busca involucrar a los asistentes de manera directa, haciéndolos sentir como detectives en una trama de misterio.

Cinco actores del Grupo de Teatro de la UPNA, bajo la dirección de Óscar Orzaiz Resano, interpretarán cada pase. El texto es una creación colectiva del grupo, supervisada por la escritora Susana Rodríguez Lezáun. Esta propuesta no solo celebra el teatro, sino que también combina interpretación, misterio y participación directa, ofreciendo una experiencia única para los asistentes.

El Día Mundial del Teatro se celebra cada 27 de marzo desde 1961, establecido por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) y la UNESCO. Esta celebración busca promover el teatro en todas sus formas y fomentar el intercambio cultural y el entendimiento entre pueblos.

Un evento para disfrutar del teatro de manera diferente

La Casa de la Juventud y el Grupo de Teatro de la UPNA invitan al público a disfrutar de esta experiencia teatral única. Con sesiones en castellano y euskera, se busca ofrecer una amplia accesibilidad para todos los interesados. La entrada libre permite que cualquier persona pueda participar en esta propuesta innovadora y vivir el teatro de una manera distinta.

El evento no solo es una celebración del teatro, sino también una oportunidad para que el público participe activamente en una investigación teatral. La combinación de elementos de misterio y participación directa promete una experiencia inolvidable para todos los asistentes. La iniciativa destaca por su enfoque innovador y su capacidad para involucrar al público en la acción dramática.

El Cluedo Teatral es una muestra del compromiso del Grupo de Teatro de la UPNA con la creación de experiencias escénicas innovadoras. La participación del público en la resolución del misterio añade un elemento de interacción que enriquece la experiencia teatral y fomenta un mayor interés por el teatro.

El Palacio del Condestable se convierte desde este jueves en escaparate del arte contemporáneo con la inauguración de la muestra Artea Oinez 2026, una exposición colectiva que reúne obras de 77 creadores y creadoras y que podrá visitarse hasta el próximo 24 de mayo.

La iniciativa se enmarca dentro de los actos de Nafarroa Oinez 2026, que este año organizan conjuntamente Erentzun Ikastola de Viana y San Fermín Ikastola de Zizur Menor bajo el lema «En el camino somos uno». La exposición ha sido presentada por la concejala Maider Beloki Unzu, el comisario Josu Reparaz Leiza y representantes de ambas ikastolas.

Artea Oinez vuelve a consolidarse como una cita artística de referencia, con una amplia variedad de disciplinas que van desde la pintura —en técnicas como óleo, acuarela o acrílico— hasta la escultura, la fotografía, el collage o la video-creación. Predomina la corriente abstracta, aunque también hay espacio para propuestas figurativas, expresionistas, conceptuales e hiperrealistas.

La edición de este año rinde además homenaje a dos destacadas creadoras navarras: Celia Eslava Sotés y Concha Cilveti Echeverría. Ambas han desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito de la instalación y la cerámica artística, explorando materiales y lenguajes diversos y aportando una mirada propia al arte contemporáneo.

La muestra podrá visitarse en horario de mañana y tarde, todos los días de la semana, con acceso a dos salas que convierten el espacio en un punto de encuentro entre distintas generaciones, estilos y formas de entender la creación artística.

El Museo de Navarra ha preparado un taller de artes plásticas para niños y niñas de entre 5 y 12 años durante las vacaciones escolares de Semana Santa. Este taller, que tendrá una duración de 8 horas, se desarrollará en cuatro sesiones consecutivas los días 7, 8, 9 y 10 de abril, de 11:00 a 13:00 horas. La actividad será impartida por La Chincheta Bruna, una empresa especializada en la divulgación artística para el público infantil, y se ofrecerá en formato bilingüe castellano-euskera.

La exposición ‘Ficcionar el presente’ como eje central del taller

El taller girará en torno a la exposición ‘Ficcionar el presente’, que presenta las últimas adquisiciones de arte contemporáneo incorporadas a la colección del Museo de Navarra entre 2021 y 2024. Esta exposición reúne un conjunto diverso de obras con enfoques y técnicas variadas, lo que permitirá a los participantes explorar disciplinas como la escultura, el dibujo y la pintura. Cada día se observará una obra de arte y se realizará un trabajo basado en ella, trabajando con obras de artistas como Taxio Ardanaz, Maite Vélaz, Elena Moreno y Concha Pasamar.

Durante el taller, se utilizarán materiales variados como témpera, pastel, carboncillo y grafito para dibujar y pintar, así como cartones y pasta blanca para esculpir. El objetivo es que los participantes conozcan las posibilidades técnicas de estos materiales y fomenten su educación artística en un entorno de diversión. Se recomienda llevar una bata o ropa que se pueda manchar y un refrigerio, ya que se realizará una pequeña pausa.

Inscripciones abiertas a partir del 21 de marzo

El coste de la actividad será de 20 euros, con un descuento especial de 5 euros para hermanos y hermanas que participen. Las inscripciones se podrán realizar a partir de este sábado, 21 de marzo, de forma presencial en la recepción del Museo de Navarra durante su horario de apertura. El importe se abonará en el momento de la inscripción, que permanecerá abierta hasta agotar plazas. Para obtener más información, se puede contactar con el Museo de Navarra a través del teléfono 848 42 89 26.

El Museo de Navarra se ha convertido en un referente para la promoción del arte contemporáneo, y esta iniciativa busca acercar el arte a los más jóvenes, permitiéndoles interactuar con las obras de la exposición ‘Ficcionar el presente’. La diversidad de técnicas y disciplinas presentes en la muestra ofrece una oportunidad única para que los niños y niñas descubran nuevas formas de expresión artística.

La Chincheta Bruna, encargada de impartir el taller, cuenta con una amplia experiencia en la divulgación artística para el público infantil. Su enfoque pedagógico busca despertar la curiosidad y creatividad de los niños y niñas, proporcionándoles un espacio para experimentar y aprender a través del arte. La exposición ‘Ficcionar el presente’ se encuentra actualmente disponible en el Museo de Navarra, ofreciendo a los visitantes una oportunidad de disfrutar de las últimas adquisiciones de arte contemporáneo.

El Teatro Gayarre acoge este sábado, 21 de marzo, a las 20:00 horas, una nueva versión de “Las lágrimas de Petra von Kant”, uno de los textos más influyentes del teatro europeo del siglo XX, firmado por Rainer Werner Fassbinder.

La propuesta, dirigida y versionada por Rakel Camacho, ofrece una mirada contemporánea sobre el desamor romántico, las relaciones de poder y la necesidad de reconocimiento emocional. La producción, coproducida por Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero, está protagonizada por Ana Torrent y Rebeca Matellán, junto a Maribel Vitar, Julia Monje y María Luisa San José.

La obra narra la historia de Petra von Kant, una exitosa diseñadora que, tras separarse de su segundo marido, vive junto a su secretaria Marlene, en una relación marcada por la dependencia y la sumisión. La llegada de Karin, una joven ambiciosa de origen humilde, desencadena una intensa y destructiva historia de amor que pone al descubierto las tensiones entre deseo, poder y vulnerabilidad.

Escrita en 1971 durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles, la pieza pertenece al periodo más prolífico de Fassbinder y fue llevada al cine un año después, cosechando el reconocimiento de la crítica internacional por su retrato estilizado de las relaciones afectivas en un universo exclusivamente femenino.

Las entradas para la función ya están disponibles en taquilla y en la web oficial del teatro, con precios que oscilan entre los 10 y los 24 euros. Además, se aplican descuentos habituales: del 50% para menores de 30 años inscritos en el programa Gayarre Joven y personas desempleadas, del 15% para mayores de 65 años y del 5% para familias monoparentales, monomarentales y numerosas.