LABA propone una agenda de fin de semana con música electrónica y concierto en directo. Este viernes 19 de junio a las 19 horas, DLC Kultur organiza la Fiesta de Solsticio Electrónico, una sesión de música electrónica con una formación amplia de DJ, varios de ellos residentes habituales del espacio: Adrien Body, Budin, David Ballano, Flecha, Joshy, Obrium, Odd Signals, Pablo Cotton y Scratch Rambo.El evento, abierto a artistas y colectivos, celebra la energía del solsticio de verano con aforo limitado y entrada a 10 euros con caña incluida. Las entradas están disponibles aquí. 

El sábado 20, a partir de las 21 horas, el turno es para el concierto de Pingo Potens, la banda navarra que presenta ese mismo día su álbum debut homónimo. El proyecto nació durante la recuperación de una enfermedad grave de David Burgui, voz y guitarra del grupo, quien no podía tocar el instrumento debido a parestesias en las manos y canalizó ese tiempo en la composición. Junto a Yoana Lobo, su pareja desde hace más de dos décadas, y los músicos Javier Vallés y Tania Hernández, han construido un disco de nueve canciones que transita por el indie, el rock alternativo, el stoner y el soul, con letras en castellano y euskera.

El concierto en LABA, ubicada en la Plaza del Castillo, incluirá colaboraciones especiales tanto instrumentales como vocales. Las entradas están disponibles a través de Ticketic.

LABA recuerda que sus puertas permanecen abiertas y anima al público a hacerse socio del espacio.

El Bosquecillo acoge esta noche a partir de las 20 horas el concierto de Moisés No Duerme con el que arranca la edición 2026 del ciclo 'Salas de Música en la Calle'. La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Pamplona junto a Navarra Music Commission/NICDO, busca dar visibilidad a las salas y espacios musicales de la ciudad y de otras localidades navarras.

El concierto de esta noche, promovido por Geltoki, servirá al artista navarro para presentar los doce temas de su último disco, 'Azul', además de repasar su trayectoria discográfica anterior. Le acompañará la banda que habitualmente lo respalda en directo, formada por algunos de los músicos más reconocidos del jazz pamplonés: Dani Olaz, Sofía Pino, José García, Jon Gómez y Pablo Maza. Moisés No Duerme, músico autodidacta, ha desarrollado su carrera en el rap como letrista y productor, compaginando su proyecto en solitario con colectivos como Raperos de Emaús o Brindisi Nero.

Ocho conciertos hasta septiembre, con parón sanferminero

El ciclo continuará los miércoles a las 20 horas en el Bosquecillo hasta el 2 de septiembre, salteando las semanas de San Fermín. La próxima cita será el 24 de junio, de la mano de Garazi, con el concierto de rock alternativo e indie de Oxytocin. Le seguirán Montana Stomp (blues rock, 22 de julio), The Blackening (metal hardcore, 29 de julio), Zinez (rock alternativo, 5 de agosto), Tiburona (punk-indie, 19 de agosto), Lausoka (rock-metal, 26 de agosto) y Lukiek (rock alternativo, 2 de septiembre), que pondrá el cierre al ciclo.

La Plaza de la Virgen de la O acoge este jueves a partir de las 20 horas la penúltima actuación del ciclo Kantu eta Hitza, con el cuarteto navarro Kaskezur presentando su último disco, 'Deus'. El álbum, publicado en 2024 tras cinco años sin nuevo material, reflexiona sobre la nada y la existencia. La entrada es libre y gratuita.

Si las condiciones meteorológicas son adversas, el concierto se trasladará al Patio de los Gigantes, en la calle Descalzos, con aforo limitado y entrega de dos entradas por persona desde una hora antes del inicio.

Del rock psicodélico al sonido que les abrió la escena alternativa

Formado en 2008 en el valle de Baztan, Kaskezur fusiona noise y rock con claras influencias de los años 90, con un sonido caracterizado por la sencillez instrumental y la construcción colectiva. Sus dos primeros trabajos, 'Itzulera kapsularik gabe espaziora bidalitako azken zakurrak' (2008) y 'Gure Jokua' (2010), exploraban el rock clásico y la psicodelia. El verdadero punto de inflexión llegó con 'Ilgora' (2013), disco que cambió definitivamente su sonido y les abrió las puertas de la escena alternativa de rock en euskera, una línea que consolidaron con 'Ihesi doaz animaliak' (2019).

La banda, conocida por la energía de sus directos, está formada actualmente por Ion Mindegia (guitarra y voz), Iñigo Iturria (guitarra y voz), Imanol Zubieta (bajo) y Mikel Sánchez (batería).

El ciclo Kantu eta Hitza, que recorre cada jueves desde el 8 de mayo distintas propuestas musicales en euskera, se despide el próximo 25 de junio con la actuación de Erromintxelak.

El Cuarteto de Nos llega este verano a España con una doble celebración. La banda uruguaya recorre este verano Madrid, Sevilla, Barcelona y Bilbao con el Tour Puertas 2026, presentando su último álbum ante un público que no para de crecer. Pero el viaje tiene también un componente de mirada atrás: en abril se cumplieron veinte años de Raro, el disco que lo cambió todo para ellos y que en agosto tendrá una reedición especial en vinilo. Roberto Musso habla de estadios, videojuegos, fans jóvenes y de por qué hay canciones que no envejecen. 

Bilbao cierra el Tour Puertas 2026 en España el 5 de julio en la Sala Santana 27. ¿Tiene algún significado especial cerrar la gira española precisamente aquí o ha sido casualidad?

En realidad, se dio así por un tema de agenda y de fechas. La logística quiso que Bilbao fuese el cierre de la gira en España 2026 y está buenísimo porque, justo después de ese show, nos tomamos unas breves vacaciones con la banda. Así que Bilbao va a ser el puntapié inicial de las vacaciones personales de cada uno de nosotros. 

Antes pasaréis por Madrid, Sevilla y Barcelona antes de llegar a Bilbao…España se ha consolidado como territorio clave para vosotros. ¿Qué tiene el público español que os siga enganchando gira tras gira?

Sí, con El Cuarteto siempre hemos hecho hincapié en el público latinoamericano y en España porque, obviamente, por un tema de la conceptualización de las letras, es muy difícil incluso para un hispanohablante poder decodificar al cien por cien lo que transmite la banda en sus canciones.

En Latinoamérica vivimos recorriendo todos los años hace un montón de años y España también y lo que nos manda una atención es la cantidad de gente que se va sumando gira tras gira y sobre todo la cantidad de gente joven además que se va sumando cada vez más y nos tiene realmente impactados, es algo que también nos pasan Latinoamérica y en España desde hace menos años, pero también se ha notado ese ese público juvenil que nos sigue.

Puertas ya tiene su vinilo en preventa para Europa coincidiendo con esta gira. ¿Por qué era importante que el disco llegara en formato físico al público europeo?

Si el fan del Cuarteto se relaciona muchísimo con lo que son los objetos físicos y también en particular con lo que son los vinilos, hemos tratado de sacar en cada edición de disco nuevo, hacer el formato vinilo también y España no podía quedar ajena a ese proyecto este valora muchísimo eso no el intercambio de toda la también lúdica que tenemos en las redes y cuando sacamos cualquier este objeto en general el fan se identifica mucho con eso.

¿Qué canciones de Puertas están funcionando especialmente bien en directo? ¿Hay alguna que os haya sorprendido la reacción del público? Sigo atravesando puertas ya está disponible. Ese concierto en el Estadio Ferro fue vuestro primer estadio en Argentina con 25.000 personas. Ahora que ya podéis verlo desde fuera, ¿qué sentís al revisitar esa noche?

El 2025 fue, en general, un año muy importante para El Cuarteto, con shows icónicos sobre todo en Latinoamérica: el Movistar Arena de Santiago de Chile, el Movistar Arena de Bogotá, el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, con casi 20.000 personas, y el estadio de Ferro, nuestro primer estadio masivo grande en Buenos Aires. Decidimos que tenía que ser el lugar donde se grabara nuestro primer show en vivo de toda la historia, algo que la gente nos venía pidiendo hace tiempo.

Nos preguntaban qué pasaba, por qué no lo hacíamos desde aquella época en la que existían los DVD y salió el DVD en vivo de El Cuarteto. Y bueno, por fin se dio. Argentina, obviamente, es el lugar que nos queda más cerca de Uruguay para ir y también el país donde más tiempo llevamos tocando fuera de Uruguay, donde se afianzó la internacionalización de la banda. Era una oportunidad única y, además, como decíamos, sin duda fue el mejor show en la historia de El Cuarteto, así que teníamos que dejarlo plasmado de algún modo. Estamos muy contentos con el resultado. 

Esta gira os llevará desde salas como la Santana 27 en Bilbao hasta recintos como el Movistar Arena de Madrid. ¿Cambia la relación con el público o con la música cuando el escenario es tan grande o más chiquito?

Somos bastante camaleónicos con el Cuarteto y nos gustan ambos tipos de shows. A veces hacemos giras por países grandes como México o Colombia, donde tocamos frente a miles de personas, y al otro día estamos en ciudades más pequeñas con un aforo mucho menor. Eso también nos lleva un poco a cuando empezamos a tocar acá, en el Under de Montevideo, en lugares con muy poca gente, pero con una adrenalina y una interacción con el público muy cercana, que lo hace diferente en ese aspecto. La verdad es que disfrutamos ambas formas; cada show tiene sus particularidades. 

El videojuego inspirado en Yendo a la casa de Damián lleva ya unos meses disponible. ¿Qué respuesta ha tenido entre los fans y hasta dónde queréis llevar ese universo creativo?

Bueno, como te contaba con lo del vinilo, toda esa parte lúdica que tenemos de interacción con los fans a través de las redes ellos la valoran muchísimo. El juego de la casa de Damián fue una idea que teníamos desde hace un montón de tiempo y que ahora finalmente se pudo plasmar. Yo sigo siendo de los peores jugando, todavía no le agarré muy bien la mano, pero siempre termina siendo una linda sorpresa, sobre todo en los M&G, cuando tenemos a la gente cerca y vemos que realmente lo reciben de muy buena forma.

¿Es ese tipo de propuestas interactivas la nueva forma de construir comunidad con el público en 2026?

Por un lado, sí, es una forma de construir comunidad desde esa parte más virtual. Pero nosotros también apostamos muchísimo a la parte humana. Como te decía antes, en los M&G tenemos a la gente cerca y nos cuentan cómo conocieron la banda. Muchas veces nos hablan de cómo una canción les salvó la vida o los ayudó a salir de una depresión muy fuerte. También nos muestran tatuajes con frases de canciones o portadas de discos, y eso es algo muy fuerte para nosotros.

Intentamos balancear esa parte humana con la idea de que somos una banda de carne y hueso, que toca en cualquier recinto y en cualquier lugar. La gente valora muchísimo que vayamos a cada una de sus ciudades. Y después está ese contacto previo a los shows, que realmente nos da una inyección de energía enorme cuando escuchamos las historias personales de cómo llegaron a conocer a la banda. 

Abril nos ha traído recién el 20 aniversario de Raro. ¿Cómo ha vivido la banda ese momento? ¿Se reconocen en ese disco o les parece casi de otra vida?

Sí, literalmente “Raro” fue el disco que nos cambió la vida. Hay un Cuarteto de Nos antes de “Raro” y un Cuarteto de Nos después de “Raro”. Fue el disco que nos abrió las puertas a todo el público hispanohablante fuera de las fronteras de Uruguay. Aunque, curiosamente, no fue el disco que en ese momento tuvo la mayor convocatoria; eso vino después.

“Raro” fue la piedra fundamental de una carrera que se consolidó con los discos posteriores y que afianzó al Cuarteto como banda a nivel internacional. Nosotros ya veníamos tocando hacía bastante tiempo, sobre todo en Uruguay, pero fue muy curioso ver cómo el público fue creciendo con los años. Veinte años después, ese disco emblemático sigue teniendo una presencia enorme y, de hecho, el momento de mayor convocatoria de la banda llegó mucho tiempo después de su lanzamiento.

Las canciones de “Raro” siempre estuvieron presentes en el setlist, y este año tienen una presencia todavía más fuerte junto con las de “Puertas”. Así que, para nosotros, también es un año de celebración. 

En agosto llegará la reedición especial en vinilo de Raro. ¿Qué va a tener esa edición de especial para los coleccionistas?

Sí, toda la gráfica nueva de la edición aniversario de “Raro” está siendo trabajada ahora mismo. Estamos definiendo cómo va a ser todo y seguramente haya alguna sorpresa. Aunque, en realidad, siempre somos bastante clásicos en ese sentido: nos gusta traer algún detalle para coleccionistas, pero sin perder la identidad que tuvo el disco en aquel momento. 

Raro sigue resonando en generaciones que ni habían nacido cuando salió. ¿Qué tiene ese disco que no caduca?

Sí, “Raro” fue un disco que llamó muchísimo la atención, no solamente por las letras o los arreglos musicales, sino también por el sonido tan contundente que tenía en aquel momento. El trabajo que hicimos con el productor, Juan Campodónico, fue realmente muy importante.

Veinte años después, uno vuelve a poner el disco y todavía siente una frescura enorme, tanto en la música como en los arreglos y las letras. Parecen canciones que podríamos haber grabado la semana pasada y no temas que tienen ya veinte años. En vivo también se mantienen con muchísima frescura: la banda las toca con mucho cariño y la gente las recibe igual. Además, para muchísima gente, “Raro” fue la puerta de entrada al universo del Cuarteto. 

Lleváis décadas siendo una banda inclasificable, con humor, ironía y profundidad a partes iguales. ¿Es esa rareza una decisión consciente o simplemente no podéis evitarlo? Se os señala como una de las bandas de rock en español con más impacto en las nuevas generaciones. ¿Qué creéis que conecta a un adolescente de hoy con vuestra música?

Bueno, les voy a contestar las últimas dos preguntas juntas porque creo que están bastante ligadas. Esa mezcla que ustedes mencionan, ese cóctel que tiene el Cuarteto de ironía, personajes generalmente perdedores y temas relacionados con la salud mental, además de cuestionamientos psicológicos y filosóficos, hizo que la banda conectara siempre con un público muy joven.

Quizás ahora, a esta altura de la vida, uno nota más la brecha generacional. Y sobre todo porque no es tan común que una banda de rock conecte directamente con adolescentes o gente muy joven sin que antes sus padres les hayan mostrado esa música. Sin embargo, muchos chicos menores de 20 años llegaron al Cuarteto a través de las canciones más recientes, sobre todo las posteriores a la pandemia.

Eso generó una energía increíble, tanto en los shows en vivo como en lo que se vive en redes sociales, y para nosotros es algo muy gratificante.

El Auditorio Baluarte abre este martes 16 de junio el plazo para adquirir los abonos de temporada de Fundación Baluarte y de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN/NOS) para el curso 2026-2027. Las entradas individuales estarán disponibles a partir del 25 de junio, y los abonos parciales de la Fundación, desde el 24.

Doce espectáculos de música y danza en Fundación Baluarte

El abono general de Fundación Baluarte incluye 12 espectáculos entre octubre de 2026 y mayo de 2027. En el apartado musical, el plato fuerte es la ópera Lucia di Lammermoor, con la primera función incluida en el abono. La programación se completa con El Señor de los Anillos: la Sinfonía, una gala de zarzuela y recitales de artistas de primer nivel como Nadine Sierra, Yuja Wang o los Niños Cantores de Viena. En danza, pasarán por el Baluarte el Tao Dance Theater, el Scapino Ballet Rotterdam, el Ballet Flamenco de Andalucía y la Compañía Nacional de Danza.

Los precios del abono general oscilan entre los 262 € de la zona C y los 420 € de la zona A. Los menores de 30 años con Carné Joven pueden acceder desde 98 €. Quienes prefieran abonarse solo a música (8 espectáculos) o solo a danza (4 espectáculos) tendrán esa opción disponible desde el 24 de junio.

La OSN estrena temporada 'Simbiosis' con Perry So al frente

La Orquesta Sinfónica de Navarra presenta su temporada bajo el título Simbiosis, que supone la quinta consecutiva de Perry So como director titular y artístico. Los 12 conciertos programados transitan desde el Barroco hasta la creación contemporánea, con especial atención a los aniversarios de Beethoven y Manuel de Falla y a compositores vinculados a Navarra como Emiliana de Zubeldía y Koldo Pastor.

Entre los solistas y directores invitados figuran Jonathan Cohen, Oksana Lyniv, Nelson Goerner y Christian Lindberg, entre otros. El Orfeón Pamplonés y la Coral de Cámara de Pamplona repetirán presencia un año más. El abono general de la OSN cuesta entre 135 € (zona C) y 275 € (zona A), con precio único de 99 € para menores de 30 años con Carné Joven en cualquier zona, y descuentos para mayores de 65, personas con discapacidad, desempleados y familias numerosas o monomarentales.

Abono conjunto: 24 citas culturales desde 357 euros

Quienes quieran disfrutar de las dos temporadas completas pueden optar por el abono conjunto, que suma los 12 espectáculos de Fundación Baluarte y los 12 conciertos de la OSN a un precio que va desde los 357 € en zona C hasta los 626 € en zona A. La fórmula Cultura a la carta permite además combinar eventos de ambas programaciones con descuentos del 10% a partir de cuatro espectáculos y del 15% a partir de siete.

Las localidades pueden adquirirse en el teléfono 948 229 217, en www.fundacionbaluarte.com, en la nueva oficina de Avenida del Ejército 32, en la taquilla del Auditorio Baluarte (948 066 066 y www.baluarte.com) y en el punto de venta NICDO del Centro Comercial La Morea. Las compras online llevan asociados 0,95 € de gastos de gestión.

El Ayuntamiento de Pamplona y la sociedad pública del Gobierno de Navarra NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio) han renovado su convenio de colaboración para la captación y realización de grandes eventos culturales y deportivos en la ciudad durante este año. La concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y el director gerente de NICDO, Ramón Urdiáin Esparza, han presentado esta mañana los detalles del acuerdo.

El convenio establece una aportación municipal de alrededor de 200.000 euros para financiar más de una decena de eventos en el Recinto Navarra Arena y en el Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte, algunos ya celebrados y otros previstos para los próximos meses. Las cuantías asignadas a cada evento oscilan entre los 5.000 y los 40.000 euros, con carácter estimativo y posibilidad de redistribución previo acuerdo entre las partes.

Quince citas deportivas y culturales

En el ámbito deportivo, el convenio destina unos 105.000 euros a eventos como el Campeonato de España Junior de Judo, celebrado en enero, el Campeonato Nacional Base de Gimnasia Artística Femenina, la final de la Liga de Clubes de finales de junio, el XTRIAL Pamplona de diciembre y una competición internacional que se anunciará próximamente.

La programación cultural, dotada con cerca de 95.000 euros, incluye los festivales Pamplona Negra y Punto de Vista, ya celebrados en enero y abril, los conciertos de Deep Purple en julio y de Vetusta Morla en octubre, el festival Doinu Bat, el festival de comedia Muak y el Campeonato de Euskal Herria de Bertsolaris, estos tres últimos en octubre y diciembre. El acuerdo abarca también la programación de la Filmoteca de Navarra, la red Civivox y la Navarra Music Commission.

Impacto económico y proyección de ciudad

El Ayuntamiento justifica la inversión en la capacidad de estos eventos para generar impacto económico directo en el comercio y la hostelería local y comarcal, así como por la proyección nacional e internacional que otorgan a la imagen de Pamplona. El convenio refuerza además la apuesta por el deporte, las actividades en euskera y las nuevas propuestas culturales.

NICDO actuará como intermediario entre el Ayuntamiento y los promotores, y deberá reflejar en los contratos con estos la condición de colaboradora del consistorio y la cuantía de su aportación. Cada evento que requiera el uso de espacios de vía pública deberá contar con la autorización previa del área municipal de Seguridad y Convivencia Ciudadana.

La Federación de Coros de Navarra (FCNAE) programa este domingo tres conciertos en el marco del ciclo Coros en Navarra "Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz", que a lo largo de su temporada 2025-26 recorre municipios navarros en riesgo de despoblación con el objetivo de reforzar su tejido cultural y social a través del canto coral.

La jornada arrancará a las 11.30 horas en Azqueta, donde la Coral Cendea de Galar, dirigida por Javier Iriarte, actuará en la iglesia parroquial del municipio. A las 12.00 horas, el ciclo tendrá una cita especial en Pamplona: la Coral La Asunción, bajo la dirección de Beatriz Aguirre, ofrecerá un concierto en el Nuevo Casino Principal con motivo del 170 aniversario de la institución. La mañana se cerrará a las 13.00 horas en Uterga, donde el Gospel Alaikapela de Pamplona, dirigido por Daniel Amatrain, actuará en la iglesia de la Asunción.

El ciclo "Con Voz Propia" centra su actividad en localidades rurales que afrontan una pérdida progresiva de población, con la música coral como herramienta de cohesión comunitaria y dinamización cultural. La FCNAE impulsa además intercambios entre agrupaciones de distintas provincias con el objetivo de generar un impacto directo en los territorios participantes.

Hay proyectos que nacen de la ambición y proyectos que nacen de la necesidad. El de Pingo Potens pertenece claramente a la segunda categoría. David Burgui y Yoana Lobo llevaban más de veinte años juntos y otro tanto con la idea de formar una banda aparcada en algún cajón. Lo que finalmente les empujó a sacarla no fue una oportunidad ni un golpe de suerte, sino una enfermedad grave que obligó a parar, mirar alrededor y preguntarse qué estaban esperando. 

Durante la recuperación, Burgui no podía tocar la guitarra: las parestesias en las manos le dejaron sin su instrumento. Lejos de rendirse, se volcó en la composición. Yoana aprendió a tocar el bajo y empezó a escribir letras. De ahí, a un local de ensayo. Y de ahí, a un estudio propio donde grabaron todos los temas del disco. Lo que empezó como una historia de superación personal acabó convirtiéndose en un LP.

Nueve canciones y un bonus track para presentarse al mundo

El sábado,  20 de junio a las 21:00 horas, Pingo Potens presenta ese disco —homónimo, como mandan los debuts con cosas que decir— en Laba, el espacio cultural de la Plaza del Castillo vinculado al impulso del euskera y la creación musical. Un escenario especialmente apropiado para un proyecto que alterna castellano y euskera con la misma naturalidad con la que respira, sin planificación previa, dejando que cada canción pida el idioma que necesita.

El concierto no será una actuación al uso. La banda ha preparado colaboraciones especiales, tanto instrumentales como vocales, que prometen mostrar capas del disco que el oyente aún no ha visto. Y llega con el rodaje de haber pasado ya por Zentral —dentro del ciclo Kuxkuxean de Navarra Music Commission— y por la sala Canalla, donde telonearon a Las Jirafas. Puedes comprar la entrada aquí.

Indie, stoner, soul y letras con algo que decir

El sonido de Pingo Potens no cabe en una sola etiqueta, y parece que eso es exactamente lo que buscan. Su estilo transita por el indie y el rock alternativo, se asoma al stoner, al soul y al blues, siempre desde una filosofía clara: el sonido de banda por encima del lucimiento individual. Cuatro músicos —David Burgui en voz y guitarra, Yoana Lobo en voz y bajo, Javier Vallés a la batería y Tania Hernández en los sintetizadores— construyendo algo que no podría hacer ninguno por separado.

Las letras no son decorado. Para Vida rinde homenaje a la activista iraní Vida Movahed y se convierte en un canto de resistencia. Diógenes reivindica vivir alejado de la acumulación compulsiva. Orgullo Pingo lanza un mensaje directo a los jóvenes: persigue lo tuyo. El amor del que habla el disco raramente es el romántico; es el de la amistad, los cuidados, la inclusión y la libertad.

La mezcla y masterización corrió a cargo de Javi San Martín en Sonido XXI, y el proyecto cuenta también con videoclips realizados por Berpiztu Audiovisuales que amplían el universo visual de las canciones.

Burgui llegó al proyecto con formación en jazz y guitarra clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate y estudios de Magisterio Musical en la UPNA. Yoana llegó sin ese bagaje académico, aprendiendo sobre la marcha. Esa tensión entre la solidez técnica y la frescura del que empieza sin miedo es, probablemente, lo que hace que Pingo Potens suene como suena.

El sábado 20 de junio en Laba, Plaza del Castillo 2. A las nueve de la noche. Con todo lo que hay detrás.

Pamplona tendrá una cita ineludible con la música este invierno. Navarra Arena acogerá el próximo sábado 12 de diciembre una gran fiesta con Fangoria como protagonista absoluta, acompañados por DJ Romey y su sesión dedicada a Aquellos Maravillosos Años. El espectáculo arrancará a las 19:30 horas.

La visita a la capital navarra se enmarca en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico, La verdad o la imaginación, con el que el legendario dúo recorre los principales escenarios del país en 2026.

Más de tres décadas de hits

Fangoria es mucho más que un grupo de música. Alaska y Nacho Canut llevan desde 1989construyendo uno de los catálogos más reconocibles de la música española, con canciones que han trascendido generaciones y estilos. Temas como A quién le importa, Rey del Glam, Espectacular o No sé qué me das forman parte ya de la memoria colectiva del pop nacional, ese tipo de canciones que entran a la primera y no abandonan la cabeza.

A su propuesta se sumará la sesión de DJ Romey, que pondrá a bailar al público con los grandes éxitos de los ochenta y noventa en lo que promete ser una velada de pura fiesta.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto están disponibles desde ya en la web oficial de Navarra Arena: www.navarrarena.com

La oferta cultural de la temporada estival se descentraliza y se traslada a los espacios abiertos. El Ayuntamiento de Pamplona, en colaboración con Navarra Music Commission / NICDO, impulsa una nueva edición del ciclo ‘Salas de Música en la calle’. Esta iniciativa pública busca apoyar de forma directa a los espacios privados que trabajan de forma continua por la música en diferentes formatos y aforos. El programa cultural contempla el desarrollo de doce conciertos que abarcan diversos estilos sonoros como rap/jazz, rock alternativo, rock melódico, blues, metal hardcore, punk-indie o rock-metal.

Las novedades de este calendario han sido presentadas de forma oficial por la concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y la directora del área de Música en NICDO, Paula Noya Lopez. Con el fin de asegurar unas mejores condiciones meteorológicas, la organización ha decidido adelantar las fechas respecto a años precedentes. Todos los espectáculos se dirigen a un público amplio, comenzarán a las 20:00 horas y contarán con entrada gratuita.

Agenda de conciertos en Pamplona y fechas de las actuaciones en el Bosquecillo

El escenario céntrico situado en la calle Bosquecillo de la capital navarra albergará un total de ocho actuaciones musicales, programadas siempre en la jornada de los miércoles entre el 17 de junio y el 2 de septiembre.

El ciclo se inaugurará el 17 de junio de la mano del espacio Geltoki con la propuesta de Moisés no duerme, letrista y productor navarro vinculado a proyectos como Raperos de Emaús. En esta cita presentará su disco “Azul” junto a destacados músicos de la escena del jazz local como Dani Olaz, Sofía Pino, Jose García, Jon Gómez o Pablo Maza. El miércoles 24 de junio será el turno de la banda pamplonesa de indie y rock alternativo Oxytocin, a propuesta de la sala Garazi.

Tras el paréntesis de las fiestas de San Fermín, la actividad se retomará el 22 de julio con el blues rock de los zaragozanos Montana Stomp (sala Canalla) y continuará el 29 de julio con el metal hardcore de The Blackening (sala Krawill). Durante el mes de agosto, el Bosquecillo recibirá las propuestas de Zinez el día 5 (sala Laba), las madrileñas Tiburona el día 19 (sala Txintxarri) y el rock-metal de los pamploneses Lausoka el día 26 (sala Terminal). La programación en la capital concluirá el 2 de septiembre con el trío vizcaíno Lukiek de la mano de la sala Zentral.

Turismo y fiestas populares en Navarra con actuaciones de rock en los pueblos

De forma paralela al cartel de la capital, el ciclo extenderá sus actividades a otras cuatro localidades de la geografía foral: Aizoáin, Tudela, Elizondo y Roncal. Estas citas musicales se han programado de forma estratégica en la jornada de los sábados durante los meses de junio, julio y agosto, haciéndolas coincidir con la celebración de las respectivas fiestas patronales de cada municipio para dinamizar el ocio local.

La primera parada en los pueblos de Navarra tendrá lugar el sábado 27 de junio en Aizoáin, donde el grupo Correcaminos ofrecerá su repertorio de country rock junto a la sala Las puertas del infierno. En Tudela, la cita se desarrollará el 25 de julio con un doble cartel en la sala La Guarrida a cargo de El hombre del saco y The anger Price. La llegada de agosto trasladará el ciclo a Elizondo el día 1 con el rock and roll de Geminiss (sala Txokoto), mientras que la localidad de Roncal cerrará las actuaciones en los valles pirenaicos el 22 de agosto con el rock melódico de El desván (sala Errota).

SALAS DE MÚSICA EN LA CALLE 2026. 20 HORAS

PAMPLONA (MIÉRCOLES)

• Calle Bosquecillo, a las 20 horas:

  • 17/06/2026: Moises no duerme. Rap/Jazz. De la mano de Geltoki

  • 24/06/2026: Oxytocin. Rock alternativo. De la mano de Garazi

  • 22/07/2026: Montana Stomp. Blues Rock. De la mano de Canalla

  • 29/07/2026: The Blackening. Metal hardcore. De la mano de Krawill

  • 05/08/2026: Zinez. Rock alternativo. De la mano de Laba

  • 19/08/2026: Tiburona. Punk – indie. De la mano de Txintxarri

  • 26/08/2026: Lausoka.  Rock – metal. De la mano de Terminal

  • 02/09/2026: Lukiek. Rock alternativo. De la mano de Zentral

OTRAS LOCALIDADES (SÁBADOS)

• Aizoáin

  • 27/06/2026: Correcaminos. Rockabilly, country rock. De la mano de Las puertas del infierno

• Tudela

  • 25/07/2026: El hombre del saco. Hard rock. The anger Price. Funk, rap metal. De la mano de La Guarrida

• Elizondo

  • 01/08/2026: Geminiss. Rock and roll. De la mano de Txokoto

• Roncal

  • 22/08/2026: El desván. Rock melódico. De la mano de Errota

El teclado de un piano descartado por un escenógrafo se convierte mañana martes, a las 19.00 horas, en el eje de una instalación de arte contemporáneo que culmina meses de creación colectiva. El Atrio de CIVICAN acogerá la presentación pública de 'Piano ma non piano', un proyecto interdisciplinar de la productora navarra 601 en el que han participado 88 personas.

La propuesta nació cuando el escenógrafo Tomás Muñoz regaló a la artista Alicia Otaegui un teclado en desuso. Las 88 teclas fueron desmontadas y repartidas entre otros tantos participantes que actuaron como custodios temporales del instrumento. Meses después, las teclas regresaron en una acción colectiva coreografiada por Laida Aldaz: mediante pintura y performance, las blancas se convirtieron en negras y las negras en blancas. El goteo de las pinturas generó además un 'Pintograma', una abstracción colectiva del teclado que forma parte de la instalación final junto a una leyenda con los nombres de todos los participantes.

La exhibición incluirá la interpretación en directo de la pieza musical compuesta por Yolanda Campos, creadora que trabaja dentro de la corriente espectralista. La obra, de carácter microtonal, tomó como base las ocho primeras teclas que regresaron al proyecto durante la convocatoria colectiva. "El sonido parece haber abandonado su marco físico, desplazándose hacia un lugar incierto", describe la propia compositora. La velada se completará con la proyección de un adelanto del documental sobre el proceso, dirigido por Rosa García Loire.

La exhibición es de acceso libre en el Atrio de CIVICAN, en la avenida Pío XII, 2 bis de Pamplona.

La oboísta Pilar Fontalba, catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra y una de las intérpretes españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de la música contemporánea, ha sido distinguida con el Premio Suizo de Música 2026 (Schweizer Musikpreis) como miembro del Ensemble Ö!, formación con sede en Chur (Suiza) de la que forma parte desde su fundación.

Este reconocimiento adquiere una especial relevancia para Navarra, donde Pilar Fontalba desarrolla una intensa labor artística y pedagógica. Además de su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, es presidenta del Colectivo E7.2, plataforma de creación contemporánea impulsora del Festival After Cage, que alcanza en 2026 su decimotercera edición y se ha consolidado como un espacio de referencia para la experimentación sonora, la nueva creación y las prácticas escénicas interdisciplinarias.

El Premio Suizo de Música, concedido por la Oficina Federal de Cultura de Suiza (Bundesamt für Kultur, BAK), constituye uno de los mayores reconocimientos que puede recibir un músico o una institución musical en el país helvético. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 19 de septiembre de 2026 en la Sala Paderewski del Casino de Montbenon de Lausana, en presencia de la Consejera Federal Elisabeth Baume-Schneider.

Con este galardón, la Oficina Federal de Cultura reconoce la trayectoria de más de dos décadas de Ensemble Ö!, destacando su curiosidad artística, su compromiso con la creación contemporánea y su labor pionera en la difusión de la música actual en los Grisones, una región donde este repertorio apenas tenía presencia cuando el conjunto fue fundado en 2002 por el compositor y director David Sontòn Caflisch.

Desde su creación, Ensemble ö! se ha consolidado como una de las formaciones de referencia de la música contemporánea en Suiza, desarrollando una intensa actividad de encargos, estrenos y colaboración con compositores e intérpretes internacionales. El jurado ha querido reconocer precisamente esta capacidad para abrir nuevos horizontes artísticos y generar espacios de innovación, riesgo y excelencia interpretativa.

La presencia de Pilar Fontalba en esta formación supone además un motivo de especial relevancia para el ámbito musical español. Fontalba fue la primera mujer en acceder a una cátedra superior de oboe en España y actualmente desarrolla su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde compagina la enseñanza con una intensa carrera internacional como solista y especialista en repertorio contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con algunas de las instituciones y conjuntos más prestigiosos de Europa, entre ellos el Ensemble Intercontemporain de París, Ensemble Modern de Frankfurt, Ensemble Recherche de Friburgo, Ensemble Phoenix de Basilea y el Experimental Studio Freiburg. Ha trabajado junto a figuras fundamentales de la música contemporánea como Pierre Boulez, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann o José María Sánchez Verdú, consolidándose como una de las intérpretes españolas más reconocidas en este ámbito.

La concesión del Premio Suizo de Música 2026 a Ensemble Ö! supone también un reconocimiento indirecto a la aportación artística de Pilar Fontalba durante más de veinte años dentro del conjunto y confirma la dimensión internacional de una trayectoria vinculada al compromiso con la creación contemporánea, la excelencia interpretativa y la innovación artística.

Este reconocimiento sitúa una vez más a una catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra en el centro de la actualidad musical europea y refuerza los vínculos entre la institución navarra y algunas de las redes más prestigiosas de la creación contemporánea internacional.

Más de cien artistas subirán al escenario del Auditorio de Barañáin el próximo 18 de junio para rendir homenaje al patrimonio musical de Navarra en la gala 'Tesoros. Legado lírico navarro. El espectáculo', promovido por Sinfonía Navarra y coproducido por la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO), reunirá a la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Coro Lírico AGAO, el tenor José Luis Sola y la soprano Raquel Fernández, bajo la dirección de Javier Echarri López. La función comenzará a las 19:30 horas y los beneficios se destinarán íntegramente al programa de respiro familiar de ANFAS, la Asociación Navarra en favor de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo.

El programa propone un recorrido por la zarzuela y la música popular navarra en formato sinfónico de gran escala, combinando obras del repertorio popular con otras prácticamente inéditas de compositores navarros. Entre los títulos previstos figuran la jota El guitarrico, de Agustín Pérez Soriano, natural de Valtierra; Lucifer, de Apolinar Brull, de San Martín de Unx; La húngara, de Joaquín Gaztambide, tudelano; y una obertura de Emilio Arrieta, nacido en Puente la Reina. Los arreglos corren a cargo de Rinaldo Zhok, y Luis María San Martín será el encargado de presentar el concierto y contextualizar las obras.

El musicólogo San Martín subrayó en la presentación que el repertorio de zarzuela «forma parte del imaginario colectivo y resulta muy accesible para todos los públicos», y destacó que con esta iniciativa Sinfonía Navarra «aumenta el patrimonio inmaterial de la Comunidad en forma de música sobre un escenario». Rubén Jauquicoa, director gerente de la Fundación Baluarte, señaló que «recuperar y difundir nuestro legado musical es también una forma de servicio público».

La gala incluirá además un homenaje a la Coral Barañáin Abesbatza, recientemente reconocida por su trayectoria en la difusión de la música coral. La alcaldesa de Barañáin, María Lecumberri, quiso destacar «su aportación a la cultura y su larga trayectoria» en representación del municipio.

Los beneficios del concierto se destinarán al programa de respiro familiar de ANFAS, que ofrece apoyo temporal a familiares que conviven con personas con discapacidad intelectual, en el año en que la asociación celebra su 65 aniversario. Las entradas, a un precio de diez euros, están ya a la venta en la taquilla y en la página web del Auditorio de Barañáin.

El festival En Vivo cerró el fin de semana su segunda edición en la Ciudadela de Pamplona con más de 8.000 personas a lo largo de dos jornadas, consolidando el recinto histórico como sede estable de un evento que aspira a convertirse en referencia de la música en directo en el corazón de la capital navarra.

La primera jornada tuvo su momento culminante con La M.O.D.A., cuyo repertorio fue coreado por el público de principio a fin, y contó también con las actuaciones de León Benavente y Sidonie, dos propuestas distintas que reflejaron la amplitud de un cartel pensado para públicos diversos. El sábado, Nil Moliner protagonizó uno de los conciertos más celebrados, con un directo cercano que confirmó su lugar entre los nombres más populares del pop estatal. El cierre corrió a cargo de ETS —En Tol Sarmiento—, que ofreció en la Ciudadela su primer concierto en Euskal Herria tras una larga gira estatal, y convirtió el final del festival en el momento más multitudinario de la edición.

La programación reservó además un espacio destacado para la escena local y regional, con actuaciones de Janus Lester, Süne, Jumelage, Mon Dvy, Sara Goxua y el propio ETS, ratificando el compromiso del festival con el impulso del talento vasco y navarro.

Sostenibilidad e inclusión como señas de identidad

Esta edición obtuvo la insignia de Evento Público Sostenible, reconocimiento que avala el trabajo desarrollado para alinear el festival con criterios medioambientales y de responsabilidad territorial. El espacio BALORE volvió a articular las iniciativas vinculadas a la igualdad, la diversidad y la accesibilidad, y contó en esta ocasión con la presencia de la Comisión Ciudadana Antisida de Navarra a través de la carpa informativa DISFRUTATUFEST.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona, LABORAL Kutxa y Cerveza El Águila, entre otros patrocinadores e instituciones colaboradoras. La organización ya ha anunciado su intención de continuar en la Ciudadela y ha emplazado al público a una nueva edición en 2027.

La Federación de Coros de Navarra/Nafarroako Abesbatzen Elkartea programa para este fin de semana cuatro conciertos repartidos por otras tantas localidades navarras dentro de su ciclo anual Coros en Navarra 2026, que discurre a través de dos líneas diferenciadas: los Intercambios interregionales y el ciclo Con voz propia – Gogo Bete Kantuz.

El sábado 6 de junio, la Casa de Cultura de Irurtzun acogerá a las 19.00 horas la actuación conjunta de Sutargi Abesbatza, de Lezo (Gipuzkoa), y la Coral de Irurtzun Abesbatza, bajo la dirección de Xanti Espina y Fermín Idareta respectivamente. En esa misma franja horaria, la Coral Parroquia Corazón de Jesús de Pamplona ofrecerá un concierto en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Ucar, con Leonardo Barquilla y Ricardo Marín al frente. Media hora después, a las 19.30, la Casa de Cultura de Beriain recibirá a la Coral Polifónica de Llanera (Asturias) y a la Coral Goizalde de Beriain, dirigidas por Gorka García y José Sánchez.

El domingo 7 de junio, la Iglesia Parroquial de Ziordia pondrá el cierre al fin de semana coral a las 12.30 horas con la actuación de Santa María La Real de Voces Graves de Pamplona, bajo la dirección de Pedro Mª Ardaiz.

Los Intercambios interregionales introducen como novedad una dimensión de movilidad y cooperación artística entre comunidades autónomas, con el objetivo de generar aprendizaje, profesionalización y transferencia cultural, además de un impacto directo en las localidades de acogida. El ciclo Con voz propia, por su parte, lleva sus actuaciones expresamente a municipios navarros en riesgo de despoblación, con la vocación de contribuir a revertir la pérdida progresiva de habitantes en las zonas rurales de la Comunidad Foral.

La Casa de la Juventud de Pamplona presenta el ciclo #aScena durante el mes de junio, con el objetivo de apoyar a jóvenes músicos locales que ensayan en sus instalaciones. En esta edición, los grupos Amillena, Oxytocin y Postilla ofrecerán conciertos los viernes 5, 12 y 19 de junio, respectivamente, a las 19 horas, con entrada libre.

Amillena abre el ciclo con versiones de grupos locales

El ciclo comenzará este viernes 5 de junio con la actuación de Amillena, una banda formada por cuatro jóvenes de Pamplona que interpretarán versiones de grupos locales, principalmente de estilo punk. El grupo se formó a finales de 2025 y está compuesto por dos guitarras, batería y bajo. La Casa de la Juventud ofrece un espacio para que estos jóvenes músicos puedan desarrollar su talento.

Oxytocin: una mezcla de shoegaze, indie rock y dream pop

El viernes 12 de junio, Oxytocin será el protagonista del ciclo. Esta banda pamplonesa fusiona shoegaze, indie rock y dream pop, utilizando guitarras reverberadas y distorsión para crear una atmósfera melódica única. Inspirados en el sonido alternativo de los años 90 y la nueva ola shoegaze, Oxytocin ofrece un sonido que transita entre el ruido, la obsesión y la belleza.

Postilla cierra el ciclo con su primer concierto

El ciclo finalizará el viernes 19 de junio con la actuación de Postilla, un grupo punk rock pamplonés que se presentará por primera vez en el escenario de la Casa de la Juventud. Formado hace apenas dos meses, la banda cuenta con tres integrantes que se encargan de la guitarra, el bajo, la voz y la batería. Este concierto representa una oportunidad para que Postilla muestre su potencial ante el público local.

La Casa de la Juventud de Pamplona no solo ofrece un espacio para estos conciertos, sino que también cuenta con un servicio gratuito de cesión de salas para el desarrollo de diversas actividades. Las instalaciones de la calle Sangüesa incluyen seis salas de ensayo que se ceden a jóvenes interesados en practicar con sus bandas. Esta iniciativa busca fomentar la creatividad musical y ofrecer un espacio donde los jóvenes puedan expresarse y compartir su música con la comunidad.

El ciclo #aScena es una oportunidad para que los jóvenes músicos de Pamplona muestren su talento y conecten con el público local. La Casa de la Juventud se convierte así en un punto de encuentro para la música emergente, ofreciendo un escenario donde los artistas pueden dar sus primeros pasos y crecer en su carrera musical.

El espacio cultural LABA estrena mes con una agenda cargada de propuestas para todos los gustos, que arranca esta misma semana con actividades que van desde el debate filosófico hasta la música en directo.

El jueves 4 de junio, a las 19:00, la red de amantes de la filosofía de Euskal Herria, Txinparta, celebra la tercera sesión de su ciclo Elkar&Hizketa. En esta ocasión, el encuentro girará en torno a Filosofía y Feminismo y contará con Maite Arraiza Zabalegui, profesora y activista, como protagonista del diálogo.

Al día siguiente, el viernes 5, el local acoge a las 19:00 la primera pinchada del mes, con Fonkicheff y Budin al frente de los platos.

El fin de semana llega cargado de energía con un doble concierto de rock and roll el sábado 6 a las 20:00, con Petti y TU-k sobre el escenario. Las entradas ya están disponibles a través de la web del espacio.

Durante todo el mes, LABA mantiene además la exposición de ilustraciones de Andrea Ganuza Santafé, que sigue adornando sus paredes, y la propuesta gastronómica de Torino Berria, fiel acompañante de cada velada.

La programación completa del mes está disponible en las redes sociales del espacio.

Be-fore Cage, el preludio de la decimotercera edición del festival After Cage, impulsado por el Colectivo E7.2 arranca esta semana en Pamplona con una propuesta singular: convertir los ensayos en un acto público.  Los días 4, y 5 el espacio cultural Lamai (calle Mercaderes, 21) acoge “El otro lado de las cuerdas” un proceso escénico-musical de creación en abierto con el compositor Juanjo Eslava y el guitarrista Rody van Gemert, en el que el público podrá asistir a la construcción de una obra inédita para guitarra antes de verla estrenada.

Las sesiones de ensayo abierto tendrán lugar el 4 de junio, de 18.30 a 20.00 horas, y la presentación pública de la obra, será el viernes 5 de junio, a las 19.30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. 

El proceso como obra

El otro lado de las cuerdas nace del encuentro con una guitarra histórica: La Perla, de Antonio de Torres, de 1882, recientemente reparada e incorporada al catálogo del famoso lutier de finales del siglo XIX. Mas que como un instrumento, esta propuesta considera La Perla como un espacio de encuentro que transmite conocimiento y sensibilidad, y el afán de seguir aportando juntos, desde la interacción entre diferentes áreas. 

‘El otro lado de las cuerdas’ parte de una premisa poco habitual en el circuito musical contemporáneo: hacer visible lo que normalmente permanece oculto. Durante el ensayo, Eslava y Van Gemert trabajarán en la sala ante quienes quieran acompañarles, desarrollando el material musical, la relación con el instrumento y los elementos escénicos de la pieza. El resultado de esa jornada de investigación intensiva culminará en una presentación pública el 5 de junio que convierte al público asistente en testigo privilegiado de todo el recorrido creativo.

La obra, un estreno absoluto, aborda el miedo como materia artística —eje temático de esta edición del festival—, transformándolo en memoria colectiva y duelo compartido a través de la guitarra.

La propuesta responde a uno de los compromisos centrales de After Cage: desmitificar la creación contemporánea, visibilizando el trabajo, el riesgo y el tiempo que exige construir una pieza musical. El público no accede al resultado pulido, sino al proceso vivo: las dudas, las decisiones, las capas de una obra tomando forma.

After Cage XIII: el miedo como motor creativo

“El otro lado de las cuerdas”es la primera actividad pública de la Fase I —Be-fore Cage— del festival, una etapa centrada en la investigación artística, la mediación cultural y la activación territorial que se extenderá hasta agosto.

After Cage XIII 2026 articula toda su programación en torno al eje El miedo como motor creativo, entendido no como amenaza sino como material artístico, experiencia perceptiva y herramienta de transformación colectiva. A lo largo del año, el festival combinará conciertos, estrenos absolutos, instalaciones sonoras, laboratorios participativos y acciones en espacio público, con la participación de artistas como Javier Torres Maldonado, Louis Aguirre, Carolina Cerezo, Anna Margules, Sarah Defrise o Andreu Rico, entre otros.

En su decimotercera edición, After Cage consolida su posición como uno de los pocos proyectos estables de Navarra dedicados específicamente a la producción, investigación y exhibición de música contemporánea y prácticas escénicas experimentales, con más de doce años de trayectoria y más de cien estrenos absolutos a sus espaldas.

Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram y Tik Tok 

Información práctica

Actividad: Fechas: 4 y 5 de junio de 2026

Horario:

ensayo 4 de junio, de 18.30 a 20.00 horas

presentación pública 5 de junio, a las 19.30 horas

Lugar: Lamai — calle Mercaderes, 21, Pamplona-Iruña.

Entrada: Libre hasta completar aforo

La cuenta atrás ha terminado. En Vivo 2026 ha sido presentado oficialmente esta mañana en el Palacio del Condestable con una rueda de prensa que ha reunido a representantes institucionales, patrocinadores y la organización de Last Tour. El festival, que celebra su edición de este año los próximos viernes 5 y sábado 6 de junio, volverá a convertir la Ciudadela de Pamplona-Iruña en el epicentro de la música en directo, consolidando este enclave histórico como espacio de referencia cultural y de ocio en pleno centro de la ciudad.

Dos jornadas que, según han destacado desde la organización, suponen el “pistoletazo de salida al verano” en la capital navarra, con una propuesta que combina grandes nombres del panorama estatal y emergentes talentos locales, sin olvidar el compromiso social y ambiental a través del espacio BALORE.

Viernes 5 de junio: indie, rock y celebración colectiva

El festival abrirá sus puertas el viernes a las 18:30 horas con un cartel encabezado por La M.O.D.A., la banda burgalesa que ha convertido cada concierto en una auténtica celebración colectiva. Les acompañarán León Benavente, referente indiscutible del rock alternativo contemporáneo; Sidonie, una de las formaciones esenciales del pop estatal; Jumelage, que aportará su fusión de rumba, flamenco y raíces euskaldunes; y el DJ set de Virginia Saintt, que pondrá la guinda electrónica y pop alternativa entre actuaciones.

Sábado 6 de junio: ETS, Nil Moliner y una jornada extensa

La segunda jornada arrancará más temprano, a las 16:00 horas, pensada para disfrutar desde la tarde hasta la noche. El plato fuerte llegará con ETS (En Tol Sarmiento), que ofrecerá en En Vivo su primer concierto en Euskal Herria tras un exitoso periplo estatal que los ha consagrado como uno de los grandes fenómenos musicales del momento. Antes, pasarán por la Ciudadela Nil Moliner, estrella del pop estatal; Janus Lester, una de las voces emergentes más singulares de la escena vasca; Süne, que continúa explorando la unión entre tradición y sonidos contemporáneos; el pop-punk de Lisasinson; el productor navarro Mon Dvy; y los DJ sets de Sara Goxua, con una selección marcada por sonidos afrodescendientes, latinos y electrónica de club.

BALORE y compromiso contra las violencias sexistas

Más allá de la música, En Vivo 2026 vuelve a apostar por BALORE, un espacio de sostenibilidad, cuidado y escucha que traduce el compromiso social y ambiental del festival en acciones concretas. Puntos de información sobre buenas prácticas ambientales, igualdad, prevención de violencias sexistas, diversidad LGTBI, accesibilidad e inclusión estarán a disposición del público, conectando el festival con el territorio que lo acoge.

En esta línea, la organización ha anunciado su adhesión al Protocolo de prevención y actuación ante la violencia sexista en espacios festivos y de ocio privado impulsado por el Ayuntamiento de Pamplona. Un paso que refuerza el compromiso de Last Tour con un modelo de ocio más seguro, igualitario y corresponsable. “Entendemos la música en directo como un espacio desde el que celebrar, convivir y cuidar”, han señalado desde la organización.

Entradas y agradecimientos

Las entradas de día y los bonos de fin de semana continúan disponibles en la web oficial www.envivo-festival.com. La organización ha agradecido expresamente el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona-Iruña, LABORAL Kutxa, Cerveza El Águila y el resto de patrocinadores e instituciones colaboradoras que hacen posible la celebración del evento.

La Ciudadela espera ya miles de personas para dar la bienvenida al verano con dos jornadas de música, compromiso y comunidad. En Vivo 2026 ya está aquí.

Cuatro localidades navarras con riesgo de despoblación acogerán este domingo conciertos corales en el marco del ciclo 'Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz' 2026, organizado por la Federación de Coros de Navarra/Nafarroako Abesbatzen Elkartea. El programa apuesta por la música como herramienta de cohesión social y cultural en entornos rurales que van perdiendo habitantes paulatinamente.

Los conciertos, pueblo a pueblo

La jornada arrancará a las 11:00 horas en la Iglesia de San Miguel de Olcoz, donde actuará el coro Voces Femeninas Aldapa de Mutilva, bajo la dirección de Alfonso Ortiz.

A las 12:00 horas, la Iglesia Parroquial de Yárnoz acogerá a la Coral Ariza de Aibar/Oibar, dirigida por Álvaro Blasco.

En ese mismo horario, a las 12:30 horas, dos conciertos simultáneos completarán la jornada: la Coral Erreniega de la Cendea de Cizur, bajo la batuta de Yaritza Farah, actuará en la Iglesia de Santa María de San Martín de Unx; y la Coral San Miguel Arcángel de Orkoien, dirigida por Silvia Iribarren, lo hará en la Iglesia de San Pedro de Elgorriaga.

Todos los conciertos son de acceso libre.